篆刻學

金石學起源於北宋，它主要是研究商周青銅器和歷代碑版的一門學問。篆刻學是元明後才逐步形成發展起來的，明清兩代最為興盛，兩者之所以容易被混淆，其原因在於篆刻學主要是取法於秦漢印章，而秦漢印章也是金石學研究對象的一部分。同是印章，一個從藝術的角度來研究；一個從歷史考古角度來研究，因此不能把篆刻學與金石學等同起來當作一回事。

中國文字隨着時間的綿延、空間上的歧異發展，藴涵了動人的多樣風貌，在印面之內跌宕生姿，以一種有情、有致的方式呈現出來，小小方寸之內充滿了時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以温潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。

篆刻是什麼呢?它的解釋，有廣義與狹義的兩種。篆刻的「篆」宇，古寫作「瑑」，從玉(説文的註釋上説明:「圭璧起兆，瑑也。」)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做「瑑」，後來，竹帛成為通行的書寫工具，於是篆字的形符也由「玉」改從「竹」。

其實，在古代，凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範圍，無不叫做「篆刻」，璽印的製作只是其中的一小部分而已。到秦始皇時，將全國書體作綜合整理，書分八體，印面上的文字就叫「摹印篆」。新莽定六書時稱之'「繆篆」，從此便明定篆書為印章印文的使用字體。唐宋之際，由於文人墨客的喜好，雖然改變了印章的體制，但仍以篆書作印。

直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在即面中表現疏密、離合的藝術型態，篆刻遂由廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之舉。

中國具有藝術價值的印章鐫刻。因古代印章多采用篆書入印而得名。篆刻也流行於日本等國。中國印章隨着時代的推移和使用者的不同有不同的名稱。秦以前印章稱為□（同璽）。秦始皇統一中國後，規定皇帝用璽，一般人的印章稱印。漢代皇帝、皇后、諸王等所用印章稱璽，官印、私印又出現章、印章和印信等名稱。唐代稱寶。宋元以來官印和私印又有記、朱記、關防、押、圖章、戳子等名稱。

傳統認為，篆刻必先篆後刻，甚至有“七分篆三分刻”之説。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區別，在於前者是“寫”的，講究章法篆法，後者是靠“描的”，並不計較章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。

篆刻是一種“方寸之內”的文字藝術，從廣義上來講，先有篆，而後有刻，後有章法，再有刀法。篆法是篆刻的基礎。刻是篆寫效果的體現和抒發。書法家梅湘涵認為從藝術上來講“書畫同源”。書法和篆刻是兩姐妹。書法是篆刻的根本。“印從書入，書從印出”。只有弄通書法尤其是篆法，才能治好印，創作出象樣的作品。書法講究線條、結構、章法佈局，篆刻也同樣如此。但是書法又不等同於篆刻，因為書法是用毛筆寫字，篆刻是用鐵筆；寫書法用的是紙，而篆刻用的是印石。書法和篆刻雖然有密切聯繫，又有區別，兩者都有章法，篆刻章法中的挪讓、離合的藝術手法和書法又不一樣。因此説，書法家不一定是篆刻家，篆刻家也不一定是書法家。如果一個篆刻家同時又是一個書法家的話，他的篆刻藝術水平，一般地説是要高一些的。書法是篆刻的優先條件，篆刻家應當爭取成為一個書法家。

再談到篆刻與繪畫的關係時，似乎更密切一些。在作品上鈐蓋印章，不光是為了證明書畫的真膺，更是為了充實和豐富畫面，增加藝術效果。若印章鈐蓋得當，還能起到畫龍點睛、壓穩重心等筆墨所起不到的作用。?

篆刻藝術的核心是文字造型。篆書入印，要經作者進行藝術處理，要運用虛實、挪讓、屈伸、呼應等加工。文字的線條，是由章法支配的，所以極為生動活潑，富有藝術性，能給人們以精神上無限的藝術享受。

篆刻藝術自興起至今，已成為欣賞藝術。但是欣賞篆刻藝術，首先必須理解篆刻藝術的本質，掌握篆刻學領域的知識及有關理論，否則就無法對作品分析評價，因為評價篆刻藝術的優劣是有標準的，不可僅憑個人的想象，你説好就好，你説不好便不好。篆刻藝術是一門實實在在的學問，不是“雕蟲小技”，當然也不是高不可攀。書法家梅湘涵指出要使篆刻藝術達到較高境界，只有具備多方面的知識修養，才能真正地做到“有筆尤有墨”而不是隻有“刀與石”。

我們學習篆刻藝術，不是“厚古薄今”，而是在繼續傳統藝術的同時，取其精華，古為今用。只有通過學習它，才能掌握它，才能推陳出新，發揚光大。