卡羅利·馬克

1925年12月22日生於匈牙利的東部小城拜賴焦新村。由於家中經營了一家電影院，他很早就獲得電影啓蒙。據Peter Hames主編的《中歐電影》（The Cinema of Central Europe）中收錄的大衞·羅賓遜（David Robinson）的文章記載，他的電影生涯始於1943年，在表現主義實驗短片《2 x 2》裏擔任助理導演。

“二戰”結束後，馬克進入布達佩斯戲劇與電影藝術學院學習，師從導演吉扎·拉德瓦尼（Géza von Radványi）。尚在學習階段，他就和日後匈牙利“新浪潮”的另一位代表人物費利克斯·馬里亞（Félix Máriássy）一同參與老師拉德瓦尼執導的影片《歐洲的某個地方》（Somewhere in Europe）的拍攝，該片由電影理論先驅貝拉·巴拉茲（Béla Balázs）執筆。

畢業後，馬克就職於一家拍攝新聞短片的電影廠，但由於得罪了經理，被髮配到偏遠的農場工作六個月。直到馬里亞因為生病無法繼續他的第二部作品《小凱特琳的婚姻》（Kis Katalin házassága）的拍攝時，馬克才被召喚回布達佩斯擔任助理導演。在拍攝了幾部短片，並幫助瓦爾科尼·佐爾坦（Zoltán Várkonyi）完成入圍威尼斯電影節的《西蒙·梅爾基奧爾的出生》（Simon Menyhért születése）後，他的長片處女作《莉莉雯菲》終於在1955年問世。憑藉這部入圍金棕櫚獎的愛情電影，他在匈牙利乃至國際影壇一鳴驚人。而《莉莉雯菲》更重要的意義是打破了當時匈牙利電影類型的單一化，證明社會主義現實主義以外的作品同樣能贏得觀眾的共鳴。

《莉莉雯菲》之後，馬克開始嘗試各種類型的電影，既有批判現實的《第九號病房》（Ward No.9），也有喜劇《十二點的故事》（Tale on the Twelve Points），還有以刻畫人物心理見長的通俗劇《巖下屋》（The House Under the Rocks）。不過，這些作品在國際上的影響力相對有限，直到1970年代，馬克才迎來導演生涯的頂峯。

　1971年，他根據匈牙利作家Tibor Dery的兩篇小説改編而來的最重要的作品——《愛》問世。

《愛》之後，馬克又在1975年完成了他的另一部代表作《躲貓貓》，該片不僅入圍戛納，還獲得奧斯卡最佳外語片的提名，可惜先後輸給了科波拉的《竊聽大陰謀》（The Conversation）和費里尼的《我記得，想當年》（Amarcord）。

此後，馬克繼續開拓各種迥異的題材。1977年的《厚德之夜》（A Very Moral Night）是關於一家妓院的奇幻故事；《另一個天堂》聚焦了1956年匈牙利事件後，一個女同性戀政治記者的死亡事件；由克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer）和瑪吉·史密斯（Maggie Smith）主演的英語片《莉莉的愛情》（Lily in Love）則是一出關於一位百老匯演員硬要在老婆執筆的電影中旮上一角的滑稽喜劇。

而在馬克的晚期作品中，較為著名的有1997年上映的根據陀思妥耶夫斯基半自傳體小説改編的《賭徒》（The Gambler）和《布達佩斯漫長的週末》（A Long Weekend in Pest and Buda）。 ^[1] 

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在好萊塢女演員路易絲·賴納（Luise Rainer）的印象中，馬克是一位很愛操心的導演，他擔心時年87歲高齡路易絲·賴納已經忘了怎麼演戲，懷疑她是不是還能上場參演《賭徒》，這讓她覺得太滑稽。（Leo Verswijver，採訪集《Movies Were Always Magical》，2003） ^[1] 

縱觀卡羅利·馬克的一生，最大的遺憾可能就是六度入圍戛納電影節主競賽單元，卻無緣摘下一葉金棕櫚。然而，他的多部傑出的作品，不僅是匈牙利的瑰寶，也是世界影壇的瓊珍 ^[1]  。（澎湃新聞）