卡波特

1959年11月15日，美國堪薩斯州的一座小鎮裏發生了一起血案，一個四口之家被殘忍殺害。案件震驚了整個美國，舉國上下都在關注這起血案的偵破。作家杜魯門·卡波特受《紐約客》雜誌之託，到堪薩斯寫報道整個案件的紀實文章。

就這樣，卡波特與助手哈泊開始了他們細心的調查，意圖從當地人身上找出藏在這起謀殺案背後的故事。很快，卡波特被他所調查出來的真相驚出一身冷汗，他突然發現自己已經與殺人犯之一佩裏·史密斯建立了深刻的友誼。

從第一次看到史密斯開始，卡波特就敏感地察覺到面前的這個人有不簡單的故事。因為他們有着相似的童年經歷。看見佩裏·史密斯，就象卡波特對他長年的助手兼好友哈珀·李所承認的那樣：他和史密斯是在同一個房子里長大的孩子，只不過他有機會從前門出去，而年輕的史密斯卻只能選擇後門，然而一直沉墮到底。在面對殺人犯史密斯的時候，卡波特流露出他最真實的人生背面：曾經面臨過的被遺棄、被嫌惡的內心的恐慌，兒時經歷所造成的孤獨和脆弱可能導致的萬劫不復。他在與史密斯交談的過程中，清楚的意識到從來沒有得到過他人關愛的對方在變成冷血的殺人者之前，很早就被社會遺棄。這一點，讓他對史密斯產生了深深的同情。

卡波特是異常矛盾的。他既渴望把史密斯的人生寫成一本成功的小説，同時又由於史密斯和他相似的童年經歷而生出對後者的同情。史密斯因為得知書名被取為《冷血》而感覺受到了卡波特的背叛，而卡波特儘管用安慰的話來説服他繼續幫助自己寫完書，卻最終拒絕為史密斯再次上訴以取消絞刑。

隨着卡波特的書接近完成，行刑的日子越來越近，卡波特才意識到，所經歷的這一切將永遠改變自己，走上一條前所未有的道路 ^[1]  。

（以上參考資料來源） ^[3] 

（以上資料來源） ^[2] 

當法特曼接觸到《卡波特》題材時，他選取了卡波特寫出《冷血》前後的心理鬥爭。從沒學過編劇的法特曼在妻子的指點下寫出了大綱，送給好朋友貝納特·米勒後，米勒肯定了他的想法，於是他們把這個大綱拓展為完成的劇本，並找到了16歲時就認識的好友菲利普·賽摩爾·霍夫曼，三個第一次當編劇、第一次當主角、第一次當導演的電影人完成了這部影片 ^[7]  。

《卡波特》是一部平實但嚴肅的電影，中心內涵是創作和毀滅的糾纏。該片的導演和主演都巧妙、貼切地把握住了影片的發展節奏。除了霍夫曼精湛的表演之外，這部電影精妙之處就在於沒有過火、拖沓或突兀的部分。米勒把每個情節都作了簡化處理：直接進入高潮，然後立刻結束。同時，他充分利用嚴酷的自然環境暗示影片主角暗藏深處的內心狀態。除了杜威和凱瑟琳·基納以外，這部電影對其刻畫的人物基本沒有什麼美好的描述。它通過帶有偏見的視角，展現出整個人性，包括杜魯門自己。影片傳遞出的信息是：不僅謀殺是冷血的，而且在那之後，杜魯門寫書的過程也是冷血殘酷的。《卡波特》捕捉到了這位作家面臨倫理道德時的兩難局面。菲利普·塞莫爾·霍夫曼以精湛演技刻畫了杜魯門·卡波特的人物形象，通過一些細節的刻畫，他給出了一個令人印象深刻的角色。

這部影片的一個敗筆是偽善。導演對杜魯門利用佩裏構思謀殺故事的做法很反感，但他們自己做的卻是一樣的事情。雖然這部影片並非是《冷血》的重複，它是用了這部書的結構，使用較之1967年理查德·布魯克斯的那部電影更為暴力的場景來譴責杜魯門的殘酷，但是通過利用杜魯門的殘酷作品，他們也是以同樣冷血的方式拍攝了這部電影（以上為第一財經日報評） ^[4]  。

儘管卡波特是一個不討人喜歡甚至是噁心的角色，然而霍夫曼懷着悲憫之情，給這個人物注入了靈魂，帶入了人性，讓觀眾在鄙視他的時候又由衷地尊敬並同情他。在影片中，霍夫曼展現了人物最複雜的情緒。在影片裏，我們看到以為已經小有成就的小説家運用他的狡黠和魅力求生存，同時他也自戀殘酷，與霍夫曼以往扮演的任何角色都不相同（新浪娛樂評） ^[6]  。

《卡波特》是霍夫曼的巔峯之作，他將卡波特這位備受爭議的同性戀作家演繹的生動傳神（網易娛樂評） ^[9]  。

《卡波特》並沒有電影所表現的那樣懸疑與刺激，這部電影也含有同性戀的元素，而《卡波特》卻沒有表現所謂的完美愛情，而是表現了社會對那些被認為不正常的人所採取的那些態度而導致的問題，在這個意義上，把這部小説拍成電影體現了導演的社會責任感，然而因為表現的過於偏激，其真實性就有些待考的意味了（網易娛樂評） ^[10]  。