宋夏圭雪堂客話圖

《雪堂客話圖》設色畫江南雪景，筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈破和短線條禿筆直破，從而取得了方硬奇峭，水墨蒼潤的藝術效果。由此也可以看出夏圭雖師李唐，但又各有所長。馬遠用筆剛勁而偏於露，夏圭用筆剛勁而趨於含蓄，這一特點在此幅作品中表現得比較明顯。

此圖畫江南寒江雪景。山林房舍為皚雪覆蓋，寒氣襲人。二人於室內對話。一漁翁划槳衝寒而來，以打破畫面的沉寂。畫作中山巒用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，以表現山石方硬奇峭而又蒼潤渾融的質感。天空和水略染淡墨，以烘托大雪的潔白和寒氣襲人的氣氛。構圖採取[邊角式]局部取景法。全圖筆法蒼勁深厚、豪放典雅。夏圭、馬遠同師李唐，但又各有自己的風格。馬遠用筆剛勁而偏於露，而夏圭用筆清勁而偏於含畜；馬畫[意深]，夏畫[趣勝]，此畫較多地表現了這些特色。畫面左側署有[臣夏圭]三字款。

這幅《雪堂客話圖》是夏圭傳世的一幅精品佳作，為其早期作品，絹本，淡設色，縱28.3釐米，橫29.5釐米，現藏於故宮博物院。畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所藴藏着的勃勃生機。遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒於淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構成了畫面的主體，山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染，生長在巖隙之中的兩株老樹，前後掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱於雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出來。遠處山頂與近處枝權之上有未融化的積雪零星點綴。由於經過近九百年的氧化，絹已發黃、變暗，使得用蛤粉點染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細波盪漾的湖面一隅，一葉小舟漂於湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意藴悠長的境界。

夏圭的繪畫風格雖與馬遠多有相類，然又不乏其獨特的個性特徵。曹昭《格古要論》評曰：“夏圭山水，佈置、皴法與馬遠同，但其意尚蒼古而簡淡，喜用禿筆，樹葉間夾筆，樓閣不用界尺，信手畫成，突兀奇怪，氣韻尤高。”他作畫用水較多，故畫面更顯温潤秀逸、水墨淋漓，人稱“拖泥帶水皴”，又喜在染後用禿筆焦墨點垛，所謂“泥裏拔釘皴”是也。相對馬遠的峭拔犀利，夏圭則絲毫不露圭角，藴圓渾於蒼勁，於疏鬆中見俊秀。董其昌雖對“北宗”山水有偏見，卻對夏圭十分折服，曾言“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者，其意欲盡去模擬蹊徑。而若隱若沒，寓二米墨戲於筆端”。夏圭多少受佛教禪宗影響，主張“脱落實相、參悟自然”，趨向筆簡意遠、以貌取神。夏圭的畫缺少馬遠畫中那種富貴、矜持的氣息，卻多了幾分散淡、荒率的野趣，其中的宮廷氣息相對來説已淡化了許多，但有時也失之於細碎、散亂。

夏圭（生卒年不詳），一作夏珪，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。南宋畫家，與李唐、劉松年、馬遠並稱“南宋四大家”。寧宗時任畫院待詔，賜金帶。善畫山水，屬水墨蒼勁一派，喜用禿筆，下筆凝重，繼承發展了李唐的大斧劈皴。取景簡練，常以半邊景物表現空間，與馬遠有異曲同工之妙，有“馬一角，夏半邊”之稱。 ^[1]