十五朵向日葵

（另一幅作品系為倫敦國家美術館館藏畫作由博物館1924年直接從梵高家人手中購得，是系列作品中的第四幅，現存於英國國家美術館。）

《十五朵向日葵》描繪的是一些簡單的插在花瓶裏的向日葵，呈現出令人心絃震盪的燦爛輝煌。

從畫面上看，金黃色的向日葵，濃重跳躍，似乎帶着燃燒的激情。畫家在表現希望和陽光的同時，依舊錶達了這希望與陽光溜走的無情。或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促一生接近終結時的心理狀態。 ^[1] 

從形式上分析，可以分為以下幾點：1、構圖上，花朵的分佈、大小、聚散、長短、方向結合的恰到好處。該圖只有一盆向日葵，且葵花的面積最大，表明向日葵是作者的表現主題，是整幅畫的視覺中心和主體物。並且花盆的中軸線也是整幅畫豎向的中軸線。整幅畫也只有一個枱面和立面。2、該圖中，那黃色和棕色調的色彩以及技法表現出充滿希望和陽光的美麗世界，他以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。3、此畫作為一幅靜物畫，從它色調、佈局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既躁動又孤寂的心理情緒。該圖就是作者在深思熟慮後，通過對向日葵大小、正斜、疏密、濃淡靈巧有致的排列，用筆觸技巧向觀眾呈現出充滿生機的向日葵。

1888年2月，年已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵...... 梵高來到阿爾後，異常興奮，創作真正達到高潮，甚至到了忘我的地步。他迷戀上了向日葵－一種表達太陽的另類植物。後來，梵高夢想建立“畫家之家”（或説是“藝術家之家”，“南方畫室”，也有書寫成“友人之家”），在法國南部建立一個畫家共同創作的“基地”，但響應者寥寥。後來，陷入困境的高更自願前來與梵高同住，這使梵高非常感激，本性熱情的凡高打算畫一組向日葵來裝飾“黃房子”（梵高在阿爾的住處，因被塗成黃色而聞名），尤其是高更將要住的屋子。而當高更到來的時候，也對這些《向日葵》表示了讚揚，有的書寫道：“高更曾以讚揚的口吻説：‘對，這才是花！’”。梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於倫敦國家畫廊。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年－1890年），荷蘭後印象派代表性畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。 ^[2-3]