區大為

區大為（1947~ ）別署一嘯軒。祖籍廣東省雲浮縣，現居香港。曾任香港浸會學院校外進修部書法課程導師；香港大一藝術設計學院書法篆刻課程導師；香港中文大學藝術系兼任講師；1961年起即隨吳子復先生學習書法；1967年隨吳子復先生學習篆刻；氣候自學山水畫。學術注重廣泛涉獵，於周、秦、漢、魏得益尤深，長於隸書。其印章取法，亦莊亦諧；山水重筆墨，自有閒逸。作品自1981年起入選歷屆“當代香港藝術雙年展”，曾在多種全國性書法、篆刻大賽中獲獎；1989年香港藝術館頒予“市政局藝術獎”（書法項目）；1987、1992年在香港大會堂舉辦書法、山水、篆刻個人展覽；1990年在香港文化中心舉辦師生書畫展。辭條及作品輯入《中國當代書畫家名人大》、《當代篆刻家辭典》、《香港藝盟名錄》等。出版有《區大為印譜》、《區大為的書畫印》、《區大為印譜之二—— 一刻難忘》、《區大為印譜——石也能言》、《區大為書法山水集》等。

區大為的書法用筆質樸古拙，糅合金石和甲骨文形象，磅礴之中有秀逸之氣。他的幾十幅焦墨山水畫尤其引人注目，頹筆破墨間，石壁拔地而起，雲影氤氲流動，表現出大自然的靜穆和秀美。出生於廣州的區大為現任教於香港中文大學藝術系，數十年潛心中國書畫，曾獲香港藝術發展局頒發的“香港視覺藝術發展獎”。 區大為不以詩名世，然而他是一個真正的「詩人」，一個執毛穎握刻刀、胸中自有丘壑、生活在詩境之中的藝術家。説他是詩人，他一定第一個站出來反對，説自己偶爾寫幾首詩自況自娛，怎敢戴此桂冠。的確，寫詩不是區大為藝術探索的天地，他的天地是書法、篆刻、山水，是筆墨不是文字。然而，我説他是「詩人」，是從大處落筆，不拘其專業所長；是説他藝術創作的心靈狀態，不計其藝術成品之功。因為藝術創作到了最後，超越了技藝的層次，就是藝術家心靈的探索，對自我生存意義的追求。達到了這個境界，藝術作品就超越了潮流與市場，超越了物質的商品價值，呈現了獨特的風格，影響所及，不論是書畫篆刻還是詩詞歌賦，乃至於立身處世，無不流露高風逸趣。古人説，是真名士自風流，區大為可以當之，所以，是「詩人」。

不過，這個詩人不怎麼寫詩，詩韻風流要從書畫篆刻之中來看。先説書法。區大為早期以隸書著稱，書法波磔，頗有奇氣。其是當然有鄧石如、何紹基一脈相傳的奇詭求變路數，但毫無疑問，更有了吳昌碩引篆刻入書法影響。有些筆觸，實為刀法，在磅礴之中帶有秀逸之氣，望之如魏晉士人臨風而立，與吳昌碩以石鼓大籀為基調的風格倒是不同。通體而言，他的隸書充滿了童趣，在質樸與稚拙之中，捕捉自然原始的風韻，很像關良的戲曲人物，開創了書法現代新貌。

區大為的書法近年來漸漸由早期的恢奇不羈走向沉潛厚實，由一九九六年的大字〈李賀聯句〉：「大漠沙如雪、燕山月似鈎」，到一九九八年的大字聯句「不敢為異，豈能強同」，再到二零零二年的對聯「水為善下方成海，山不矜高自極天」，可以清楚看到他藝術內斂修養工夫。

他的篆書也經歷了類似的發展。從吸取甲骨文而獨樹一格開始，逐漸由詭譎支離而意趣衝融，也可看出書家臻入詩境的過程。典型的例子是他篆書〈梁啓超詞句〉：「不恨年華去也，只恐少年心事，強法為消磨。」其實區大為不必擔心，只要藝術境界有所提升，即使少年心事受到歲月的消磨，也會在琢磨之後發出美玉的光輝。這幅字極有雅趣，寫在海草紙雲氣隱約的質地上，灑脱風神，且看看那個「恨」字，就是甲骨文脱胎而出，是篆書溯古摹擬，卻有創新的意趣。

我倒是覺得區大為的章草氣韻十分生動，是他書法成熟的代表，像他的〈詠友〉，圓融流暢，一氣呵成，令人看來心曠神怡。最有趣的是，第二行未「籲」字瑟縮成一團，而下一行首「蕩」字卻有振衣千仞崗之勢，一掃乾坤，盡吐侷促擠壓的濁氣。他的〈指上春風〉更是佳制，從頭到尾，瀟灑流脱落。孫過庭在《書譜》中説的一段話「若運用盡於精熟，規矩闇於胸襟，自然容與緋徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛」拿來稱讚此幅，可謂允當。我最欣賞「搔首何由」四個字的結體構局，真是蕭散自由，任情恣性，欲又中規中矩，自然天成。

再説畫作。區大為這次展覽以焦墨山水為主，只有一幅設色山水〈山氣化云云作煙〉。説是設色，其實只是略敷薄彩而已，與其他的畫作無大不同。要感覺畫中的山氣雲，主要還是看墨色，看筆墨的流動點染。看的是線條，是筆墨的工夫和觀賞書法同一個脈絡。

區大為的焦墨山水，常用禿筆破墨，毫無媚態，走的是髡殘、黃賓虹一路。看畫只是看表面的人會覺得紛亂蒼涼，甚至滿目瘡痍，既不秀美，更不華麗。其實，觀畫者只要靜下心來，濾去自己心中的雜念，不要只想着股市樓市的升跌，不要去想上下班的塞車趕路，不要去想柴米油鹽醬醋茶的家務瑣事，把握站在畫前這一刻清靈明澈的心境，就會發現，這一幅幅焦墨山水是多麼秀媚多姿，以多麼委婉曲折的筆墨向我們展示，畫家的心靈正在追求大自然沉穆與和諧的歡欣與秀麗。

若是你總覺得焦墨山水的筆觸是紛擾糾纏，是鬆散零亂的，總覺得墨色破碎乾枯，東一塊，西一點，不成條理，且聽職清初的笪重光在《畫筌》中是怎麼説的：

人知搶筆之松，不知松而非懈；人之破墨之澀，不知澀而非枯。墨之傾潑，勢等崩雲；墨之沉凝，色同碎錦。筆有中鋒側鋒之異同，更有著意無意之相成。轉折流行，鱗游波駛；點次錯落，隼擊花飛。

這就是告訴你，書畫同源，看水墨山水就像看書法，看的就是筆墨的氣韻血脈，看的就是藝術家靈動的意境，而不是表面的技法是否好看，是否可以媚俗。還請仔細看看<雲影松風碧水間>的石磯及聳拔而起的山壁，更請看看氤氲流動的雲氣。雲影山色，水光粼粼，畫面的靈動流暢，是大自然的天機流暢，也是畫家心靈的自然流暢。再請看看<青天削出金芙蓉>的懸瀑，就着崢嶸的山勢，畫面上叢叢簇簇的筆墨點染，無一不是書法線條，無一不是自然美景的高度抽象提煉。再借笪重光的話來解釋，就是：“拂為斜脈之分形，磔作偃坡之折筆，啄毫能合影疏，策穎每教勢動。石圓似駑之內扼，沙直似勒之平施。故點畫清真，畫法原通於書法；風神超逸，繪心複合於文心。”

什麼是文人畫？這就是文人畫。畫境就是詩境，畫家就是詩人。

最後談談刻印。刻印講求的是空間的設計，在有限的方寸之間，刻出陰陽明晦的對照。吳昌碩曾經説過：“一方印章猶如一個人體，肢體軀體必須配置得當，全身血脈精氣尤應貫通無阻，否則就易陷於畸形呆滯，甚至半身不遂。”也就是有機地看待印文的空間設計，講究的是精、氣、神，不是刻板模仿古文學的造型。特別要注意的是，中國文學固然有其千變萬化的固定形制，但也同時是意義的載體，可以通過雕刻而賦予字義以藝術的造型。

區大為的篆刻有其特色，不單是他師法某家某派，其中更有他本人的喜愛與性情。他的閒章特別有趣，通過了獨特設計的篆字造型，以厚實樸拙的刀法，呈現了藝術家本人的生活態度，造就了篤實而不失瀟灑的風格。且看“忙人之所間”與“呵呵一笑鈐紅泥”這兩方白文印章，質樸無華之中帶有諧趣，毫無劍拔弩張故作張力的態勢，卻在穩健平衡之中流露了閒適的蕭散之氣。印文的空間安排與線面對應，與辭意展示的超脱心境可以相互輝映，觀賞起來令人心愜。

再如“天馬行空”、“笑而不答”及“書禪”三印，借邊與連邊的安排有着別具匠心的隨意性，在沉穩厚重之中添加了不穩定的因素，使得粗拙的線條流動起來，不僅僅像天馬行空，簡直就是波音七四七以超音速的姿態，飛翔在天穹。

黃賓虹在《書法畫旨》中説過：“金石之家，上窺商周彝器，兼工籀篆，又能博覽古今碑帖，得隸、草、真、行之趣，通書法於畫法之中，深厚沉鬱，神與古會，以招貼勝巧，以老取妍，絕非描頭畫角之徒所能比擬。”區大為在藝術境界的探索，頗似黃賓虹對金石之家的讚譽，因此，容我錄下這段話，作為這篇綴語的總結。鄭培凱