北京我愛你

導演楊亞洲多年來一直致力於電視劇、電影創作的導演楊亞洲，此次首次嘗試用舞台劇的形式，詮釋了他對於愛的理解。以往在他的鏡頭裏，最擅長表達的就是都市小人物的喜怒哀樂，這一次，他的着眼點仍舊是生活在都市中的小人物——一個北京的普通女孩。人在青春年少的時候，總會以一種激烈的方式來對待這個世界，但其結果往往是傷痕累累，楊亞洲導演正是在茫茫人海中選取了這樣的一個女孩，透過她在成人世界中的跌跌撞撞和傷痕累累，映射出都市裏的時時暗湧着的“少年維特之煩惱”，這種青春的迷失和焦灼的憤怒，有時不僅僅是源於荷爾蒙的泛濫，更多時候，是因為成人的世界，對於一個涉世未深的孩子，看上去是那麼醜陋和荒謬。

特色民俗搖滾樂隊——“子曰”樂隊主唱秋野，此次擔任了單元劇《￥2》的導演、編劇、主演。該劇講述了一位小有名氣的歌手，在某次乘坐地鐵的時候，因為缺少購買地鐵車票的兩塊錢，而與地鐵售票員發生了一段小小的“糾葛”。在劇情中，男主人公的名字就叫“秋野”，這幾乎可以看做是秋野某種程度上對自我的一種演繹，劇中的“秋野”幽默、諧趣、口若懸河、才思泉湧，也有自我解嘲，但絕對充滿了藝術範，與此相對的是胖妞售票員的刻板與循規蹈矩，兩塊錢，只要兩塊錢就能完成一座城市對你的愛和微笑，他不敢再往下想了，“我愛北京，可是北京愛我嗎？”這是劇中人的思索，也是所有生活在北京的人的思索。

“請相信我是多麼的愛你！你可以懷疑世間的一切，但是不要懷疑我對你的愛。我的心和你的心已經長在了一起……”這是張亞東執導單元《以愛的名義》中母親對女兒的説的話。看似濃情蜜義，看似親密無間，可劇中的女兒卻這樣回答：“臍帶早該在我出生時就斷掉，但是它從來沒有。臍帶變成了牢籠。”語言瞬間成為了一件利器，劃傷了彼此。而這種傷害，正是源於捆綁與束縛。有時候，很多事情，只要冠之以“愛的名義”，就會變得肆無忌憚、張牙舞爪起來，母女之間亦如是。張亞東首次執導的這部話劇，正是通過地鐵上的一對母女之間發生的故事，來向“愛”説不。不要以愛的名義捆綁，不要以愛的名義束縛，不要以愛的名義強迫，之前的我們，對“愛”是如此縱容，一路放行，但這次，我們將在張亞東的話劇單元中調轉主題，正視那些發生在愛的名義下的傷害。

在導演羅康的《痴女痴漢》單元中，拋出的是人類亙古焦慮的問題：愛與欲，二者是否是統一的？抑或是可以被割裂的？這個問題曾經困擾着很多人，也同樣困擾着地鐵裏那一對“痴女痴漢”，起初，在情愛的世界中，他們有着少年一般的懵懂與莽撞。他們曾經試圖讓慾望成為世界中的主宰，卻發現沒有愛作為支撐，再灼熱的欲也會搖搖欲墜，脆弱不堪。歷經了百轉千回的嘗試，歷經了幾近瘋狂的燃燒，哭過，笑過，爭吵過，這一對痴男女終於讓他們的愛與欲握手言和。他們終於承認：愛與欲從來不能單獨存在，他們是相互交織，相互滋長的。

妖精的世界，亦如常人的世界。妖精亦會打趣、調侃、亦會感動、亦會為俠為盜。妖精比人來的直接，凡人的世界多的是虛以委蛇，妖精則光明磊落，敢想敢幹。在陳奕名導演的單元《地鐵俠》中，開幕時有這樣一段敬告：“下面要為您奉獻的，是一段邪惡的演出。心軟的觀眾，請收斂你們的善良，不要激怒我們這些鐵石心腸的演員。”你可以把它當成一種虛張聲勢，也可以把它當做一種誠摯的告誡，因為化身成妖精之後，大家終於可以放下佩戴良久的面具，直來直去，嬉笑怒罵，不再受困於人類的身份。地鐵裏的妖精，可以像人一樣行俠仗義，也可以像人一樣對這座城市有着他們自己的眷與戀。

出品人：劉乃暢 陳奕名

總顧問：孟冰

總策劃：史航

導演：楊亞洲 秋野 張亞東 羅康 陳奕名

編劇：史航 柏邦妮 秋野 劉峻萌 劉殷實

制 作 人：劉峻萌

燈光設計：沙峯

舞美設計：李楊

音響設計：陳樂 ^[1]