聖誕快樂，勞倫斯先生

1942年，第二次世界大戰如火如荼，此時的日本在亞洲各戰場所向披靡，無往不利。在東南亞爪哇島上，有一個日軍戰俘收容所，由所長陸軍大尉世野井（坂本龍一飾）和原上士（北野武飾）主持事務。原上士是個一味強調武士道的強悍之徒，他對待俘虜和自己的士兵都非常殘酷嚴格。英軍俘虜勞倫斯（湯姆·康蒂飾）雖然不是俘虜隊長，但由於精通日語，所以經常和日軍保持一定關係，尤其是和原上士。英國軍官傑克（大衞·鮑伊飾）由於組織游擊戰被捕後被送到收容所，他的第一次出現便讓世野井心有所動。世野井被這個英俊的“理想軍官"所吸引，而變得異常神經質。收容所中很盛行同性戀，原上士的嚴酷處置也無濟於事，世野井瘋狂地命令部下朝鮮看守剖腹自殺謝罪，並株連到俘虜隊長。原上士在聖誕之夜，釋放了勞倫斯和傑克，並對説了一聲“勞倫斯，聖誕快樂。"當隊長將被處死之際，傑克當着全體俘虜和日本兵的面，擁抱並親吻了世野井。世野井在極度震撼之下身軀搖搖欲墜。隊長雖然獲救了，傑克卻被埋在土裏，只露一個頭，無人理睬。在傑克死亡之前，世野井出現在他身邊，向他行了軍禮，並割去他一撮頭髮。戰爭結束不久勞倫斯在獄中又見到了原上士，兩人現在身份互換，不覺感慨萬千。當勞倫斯離去之前，原上士再次向勞倫斯説了一聲：“聖誕快樂，勞倫斯先生！" ^[12-13] 

演職員表參考資料 ^{[2]  [18]} 

角色介紹參考資料 ^{[1]  [3]} 

影片的總票房為2306560美元（相當於2022年的6,800,000美元。）影片在美國、法國和Sweden共售出238.51萬張電影票，在德國也賣出了423,778張電影票。 ^[24-26] 

《聖誕快樂，勞倫斯先生》是一部以第二次世界大戰為主題的戰爭電影，影片的製作成本約600萬美元（當時約15億日圓），也有説法是650萬美元或16億日圓 ^[14]  。由於金額龐大，在日本國內籌集全部的資金幾乎是不可能的 ^[15]  ，電影資金籌集一度陷入困境 ^[14]  。後來，Asmik Ace製作人原正人在與《性昏迷》導演尼古拉斯·羅格購買發行權時認識了該電影的製片人傑里米·托馬斯，最終，托馬斯同意成為本部作品的製片人。為了拍攝影片，大島渚耗盡了全部財產，甚至借了個人債款，從住友銀行貸得資金，製片人托馬斯則從新西蘭的銀行全額提取了海外製作費。為了使新西蘭銀行承擔借款，大島渚與托馬斯同意了該國提出的拍攝地點必須在新西蘭領土進行的條件 ^[14]  。

百老匯銀行（Broadbank）是新西蘭的投資銀行，接受普通投資者對電影的投資，並將其用於電影製作。正如銀行的文件所述，影片的拍攝條件是在新西蘭境內或新西蘭領土內進行的，原作的舞台是爪哇，而集中營等的拍攝則是在南太平洋的新西蘭庫克羣島的拉羅湯加島進行。最後，影片以新西蘭方面300萬美元，日方200萬美元（朝日電視台2億日元、大島製作1億日元及松竹1.5億日元）分擔。但是，這些資金並不是在拍攝開始前就可以使用，而是以合同、開機、殺青、電影完成等等階段分期支付。這部電影的投資是新西蘭最好的電影項目之一，劇本、製片人、總監、配售和演員水平都很高的。影片在新西蘭及庫克島拍攝，影片完成後將出售給特里·格林伍德的格林伍德電影有限公司。 ^[16] 

大島渚與大衞·鮑伊的首次邂逅是在1980年，前者在百老匯看到了後者出演的舞台劇《象人》，鮑伊出色的舞台表演給大島渚留下深刻印象，並稱贊他“有一種堅不可摧的內在精神”。鮑伊讀過劇本後，主動向大島渚發出邀請，希望能當面談一談。大島渚來到大衞·鮑伊在紐約的辦公室時，心裏根本沒譜，但讓他意外的是，鮑伊不僅耐心聽他對影片和角色的描述，還表示非常欣賞他的作品《絞死刑》，甚至主動提出自己將提前學習一些日語，但也要求大島渚的英語能有所長進，方便兩個人的合作。 ^[22] 

與鮑伊不同，坂本龍一那時候出道也不過五年，雖然在日本國內已經婦孺皆知，但知名度和影響力遠不及鮑伊。大島渚之所以邀請他和北野武，只是因為在一本攝影集上看到了兩人的合影，覺得符合自己心中的形象。坂本龍一眉宇間透着英氣，卻似乎暗藏着幾許憂愁，而那時的北野武有些呆頭呆腦，西瓜大的腦袋像是農民出身，十分符合原作中大原的背景。 ^[22] 

北野武在拍電影之前就已經聞名日本，這全都拜他另一個身份所賜——漫才演員。在受到大島渚的邀請之前，北野武從沒想過有一天會主演電影，甚至成為導演。大島渚一直想找一個合適的演員來飾演這個農民出身的日本軍官，北野武那張有些青澀，因為痙攣症不斷抽搐的面孔再合適不過。 ^[22] 

寄宿學校的鏡頭是在新西蘭奧克蘭的一所私立高中國王學院拍攝的。在兩個學生打枱球的鏡頭中，可以看到房間裏的另一個男孩穿着國王的西裝外套。其他場景是在奧克蘭周圍的不同地點拍攝的，包括奧克蘭火車站。 ^[27] 

在片中，有一場由坂本即興發揮的場景，當他向受傷士兵大聲喊道：“你們不是生病！”時，大島喜歡上了坂本的即興表演，於是在剪輯時模仿坂本的台詞進行了趣味十足的編輯。 ^[30]  在作品的結尾，當傑克靠近準備用日本刀處決反抗俘虜的世野井大尉，並在畫面中為他親吻臉頰時，畫面微妙地晃動着。這不是有意進行的導演安排，而是由於拍攝設備故障而偶然發生的。然而，與之後重新拍攝的畫面相比，畫面微妙地晃動的前者更能準確地表達心理描寫，因此選擇了這個版本。後來，大島對周圍説：“這是個奇蹟”。最終通過慢動作拉伸幀數進行了處理並完成了。 ^[29] 

與通常的電影慣例相反，大島渚不慌不忙地拍攝了這部電影，並將膠片運離了島嶼。相機直接到郵局，然後用牛皮紙包裹起來，然後寄往日本。在片場，大衞·鮑伊與他在銀幕上的兄弟詹姆斯·馬爾科姆建立了聯繫，他後來稱他為“新西蘭兄弟”。第二年，鮑伊邀請馬爾科姆和他一起在奧克蘭的Western Springs登台參加Serious Moonlight巡迴演唱會，在那裏他們一起放飛了一隻鴿子，以示和平。 ^[28] 

坂本龍一為電影寫下的配樂《聖誕快樂，勞倫斯先生》流傳甚廣，甚至成為了超越電影本身的存在。在電影之前，坂本龍一既沒有做過演員，也沒有做過電影配樂。對電影配樂仍一無所知的他聽從了友人的建議，去買了一盤影史上的經典《公民凱恩》來看，才總算獲得了一些經驗：知道了要在哪裏配上音樂。 ^[21]  《聖誕快樂，勞倫斯先生》一曲使用了印尼樂器木魚、揚琴等，將東方民族的感性配合上電子樂的空茫，加強戰爭的殘酷不仁。東西音律調和與衝突，令經典劇情更顯悽美。 ^[23] 

學習古典音樂出身的坂本龍一，從古典音樂漸漸往現代音樂發展，又逐漸回溯到古典音樂的根源。他成長在一個多元文化爆發的時代，出於對自我超越的要求以及“解構的年代”影響下，坂本龍一始終作為一個藝術的推動者、革新者而存在。 ^[21] 

《戰場上的聖誕快樂》是一部另類的“軍中樂園”，它從男男性行為與情感層面超越了《桂河大橋》（1957）對於戰爭和東西文化的反思——武士刀與十字架，恥感文化與罪感文化。它描寫了戰時在爪哇島的日本兵與英國俘虜間的交流與衝突。這部影片不僅僅觀照男性同性戀行為，同時也提到了“同性社會性（homosocial）”這個概念，就是男性之間或者女性之間，通過排斥異性來構築緊密的友情空間，是同性戀恐懼症（homophobia）的一種典型形態。《戰場上的聖誕快樂》通過人際關係中主導與服從的結構，展現了性作為極端政治化的現象。 ^[31] 

“在《聖誕快樂，勞倫斯先生》中，大衞·鮑伊飾演一位天生的領袖，而他演繹得就像一位天生的影星。鮑伊在這裏的表現變幻莫測且引人入勝，他似乎毫不費力地達到這一點，儘管他在每一場景中都巧妙地做了一些不同的事情。他角色的要求有時可能是不可思議且複雜的，但鮑伊以一種非常直接和平凡的方式填補了這些要求。電影中鮑伊之外的事物幾乎沒有如此自然和清晰。”（《紐約時報》評） ^[20] 

“在影片中，大島渚對於日本政治和社會環境的質疑和抨擊達到了頂點，他赤裸裸地揭露了軍國主義的殘暴、民族主義的狹隘、武士精神的懦弱一面，高調地否定和反思日本戰後思潮，謳歌博愛、正義與自由。”（鳳凰娛樂評） ^[10] 

“大島渚在改編勞倫斯·包斯特的小説時，加入了他對日本人精神世界的理解，包容了多種立場。當祖國處於邪惡的一方，這樣一個背景揹負在個人的身上，作為個體，人應該擁有怎樣的是非觀。結合人物特定的身份和特殊的感情，片中每一個人都是那麼彷徨。這是戰爭對人性的考驗。”（信息時報評） ^[11]