坂本龍一

坂本龍一兒時照片(6張)

1952年1月17日，坂本龍一在日本東京的中野區出生，他從3歲開始彈鋼琴 ^[14]  ，幼兒園時期創作出個人第一首歌曲《小兔之歌》 ^[15]  。1959年，進入東京都世田谷區給田的世田谷區立祖師谷小學就讀 ^[1]  。10歲時，從師東京藝術大學教授松本民之助，學習作曲 ^[15]  。

坂本龍一中學就讀於世田谷區立千歲中學，高中就讀於東京都立新宿高中 ^[1]  。初中時期，他深愛披頭士的音樂，參加過籃球隊，並愛上了克勞德·德彪西的作品。高中時期，並經常逃課去新宿泡爵士咖啡館、看電影、逛書店、參加學生遊行。受左派青年的影響，他迷上了約翰·凱奇和讓-呂克·戈達爾的作品 ^[16]  。

1970年，本來和同學們約好一起抵制高考的坂本龍一偷偷報考了東京藝術大學的作曲系，並被錄取 ^[17]  。大學時期，他對世界音樂極其感興趣，特別是沖繩、印度和非洲的傳統音樂，於是他深入研究了民族音樂學 ^[18]  。他還學習了古典音樂，並嘗試使用電子音樂設備。此外，他還在三善晃的指導下進行了一年學習 ^[1]  。

1972年，坂本龍一在酒吧遇到了民謠搖滾歌手友部正人，友部正人開始擔任鍵盤手隨坂本龍一的自由爵士樂隊演出 ^[19]  。1974年，獲得東京藝術大學音樂系作曲專業學士學位，並繼續深造。1975年，參加友部正人作品《誰也不能畫出我的畫》的鋼琴演奏錄製，開始錄音室音樂人生涯 ^[1]  。1976年，他和竹田賢一組織了藝術實踐的運動團體“學習團”，並幫助打擊樂器演奏者土取利行錄製了專輯《Disappointment-Hateruma》；同年，獲得東京藝術大學音響研究科碩士學位而畢業 ^[1]  。

1977年，作為錄音師的坂本龍一開始與細野晴臣、高橋幸宏合作。1978年，三人決定組建成一個類似於“Kraftwerk”的樂隊，於是成立了Yellow Magic Orchestra ^[20]  ；10月，坂本龍一發行個人錄音室專輯《Thousand Knives》而出道 ^[2]  ；11月，隨組合發行錄音室專輯《Yellow Magic Orchestra》 ^[1]  ；同年，聯手渡邊香津美髮行電子音樂精選集《Tokyo Joe》。

1979年6月，發行了個人錄音室專輯《SUMMER NERVES》；8月，隨組合在洛杉磯舉行首次海外公演，擔任Tubes樂隊的暖場樂團；9月，隨組合發行錄音室專輯《Solid State Survivor》，該專輯在世界範圍內售出了超過200萬張，獲得了第22屆日本唱片大獎-最佳專輯獎；10月，隨組合舉辦首度世界巡迴演出“Trans Atlantic Tour”，為期一個月。

1980年6月，隨組合發行錄音室專輯《X∞Multiplies》；9月，發行個人錄音室專輯《B-2 Unit》，該專輯表達了坂本龍一對Yellow Magic Orchestra的“厭惡” ^[21]  ，專輯曲目《Riot in Lagos》的誕生被英國《衞報》選入“舞曲音樂史上最重要的50個事件”，排名第六 ^[22]  ；10月，隨組合舉辦為期1個月的世界巡迴演唱會“From Tokio to Tokio”。

1981年，開始擔任日本放送協會廣播台音樂節目《Sound Story》的主持人，擔任主持人期間會不定期的在節目中播放由業餘音樂人發來的試音帶組成的試音帶特集 ^[1]  ；10月，發行個人錄音室專輯《左うでの夢》，Talking Heads、Adrian Belew等藝人助陣了該專輯；11月，隨組合舉辦為期一個月的國內巡迴演出“Winter Live 1981”。

1982年，坂本龍一與Danceries合作錄製發行了專輯《The End of Asia》；2月，發行與忌野清志郎共同創作的歌曲《不·可·抗·拒的口紅魔法》 ^[1]  ；10月，與大森莊藏合著的《觀看聲音、傾聽時間「哲學講義」》出版；同年，與英國歌手Robin Scott發行合作專輯《The Arrangement》；此外，他還聯合Japan樂隊主唱David Sylvian推出了電子搖滾風格單曲《Bamboo Houses》。

1983年5月，隨Yellow Magic Orchestra發行錄音室專輯《浮気なぼくら》，該專輯取得了日本公信榜冠軍；7月，《浮気なぼくら》的器樂版專輯《浮気なぼくら（インストゥルメンタル）》發行；11月，隨組合展開為期一個月的“1983 YMO Japan Tour”國內巡演；12月，隨組合發行錄音室專輯《Service》，隨後解散；同年，與大衞·鮑伊合作主演了戰爭劇情片《聖誕快樂，勞倫斯先生》，坂本龍一除了飾演戰俘收容所所長世野井外，還負責了該片的配樂工作 ^[23]  ，該片的配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎 ^[2]  ，入圍第7屆日本電影學院獎-最佳配樂獎 ^[24]  ；由David Sylvian演唱的主題曲《Forbidden Colours》在英國流行音樂排行榜上取得了第16名；此外，他還參於了日本喜劇科幻片《別擔心，我的朋友》的配樂工作。

1984年，坂本龍一與矢野顯子等人創立獨立音樂公司Midi；10月，發行個人錄音室專輯《音楽図鑑》；同月，通過倫敦唱片公司發行音樂精選集《Coda》；此外，出版與高橋悠治合著的書籍《長電話》。1985年10月，發行個人錄音室專輯《Esperanto》；11月，與村上龍合著的談話錄《EV.Cafe——超進化論》出版 ^[25]  ；同年，出版個人DVD《TV War》。

1986年，擔任了日本童話類寵物電影《子貓物語》的配樂師，該片的配樂入圍了第10屆日本電影學院獎-最佳配樂獎 ^[26]  ；1月，出版與吉本隆明合著的《音楽機械論》；4月，發行了個人錄音室專輯《未來派野郎》；同年，展開為期兩個月的個人巡演“Media Bahn”。

1987年3月，由坂本龍一配樂的科幻動畫電影《王立宇宙軍：歐尼亞米斯之翼》上映；7月，發行個人錄音室專輯《Neo Geo》，隨後展開了“Neo Geo”日本巡迴演出；同年，在意大利導演貝納爾多·貝託魯奇執導的傳記電影《末代皇帝》中飾演日滿電影協會會長甘粕正彥 ^[27]  ，並於蘇聰、大衞·拜恩一同負責電影原聲的創作，該片的原聲帶獲得了第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎 ^[2]  、第45屆美國電影電視金球獎-最佳電影配樂獎 ^[28]  、第31屆格萊美獎-最佳影視器樂專輯獎 ^[29]  、第13屆洛杉磯影評人協會獎-最佳配樂獎 ^[30]  ；同年，在日本舉行個人音樂會“Media Bahn”。

1988年，為向海外發展轉入維京唱片旗下，並通過維京唱片發行了現場專輯《Playing the Orchestra》；同年，在東京舉辦鋼琴協奏會“Playing The Piano”。1989年，負責主機遊戲《天外魔境ZIRIA》的原聲音樂創作；10月，出版圖書《SELDOM-ILLEGAL/ 偶然違法》；11月，併發行個人錄音室專輯《Beauty》，該專輯帶有試驗搖滾的風格 ^[31]  。

1990年，擔任由貝納爾多·貝託魯奇執導的劇情電影《遮蔽的天空》的配樂師 ^[32]  ，該片的配樂獲得了第48屆美國電影電視金球獎-最佳電影配樂獎 ^[3]  、第16屆洛杉磯影評人協會獎-最佳配樂獎 ^[33]  ；同年，為沃爾克·施隆多夫執導的科幻劇情電影《世紀滴血》配樂 ^[34]  。1991年，發行個人錄音室專輯《Heartbeat》；同年，為佩德羅·阿莫多瓦執導的劇情片《情迷高跟鞋》配樂 ^[12]  ，該片的配樂獲得了第30屆格拉瑪多電影節-最佳配樂獎。

1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮 ^[4]  ；同年，為彼得·考斯明斯金執導的劇情電影《呼嘯山莊》配樂；此外，還負責了日本粉紅電影《墮落東京》的音樂創作。1993年，擔任美國電視迷你劇《野棕櫚》的配樂師 ^[12]  ；5月，與細野晴臣、高橋幸宏重組Yellow Magic Orchestra，發行錄音室專輯《Technodon》；6月，隨組合在東京巨蛋舉辦公演；同年，擔任劇情電影《小活佛》的配樂師，該片配樂入圍第37屆格萊美獎-最佳影視器樂作曲獎 ^[5]  ；此外，他還參演了麥當娜·西科尼歌曲《Rain》的MV，飾演一名導演 ^[35]  。

1994年，在日本轉入FOR LIFE RECORDS公司，在海外則加入艾麗卡唱片；同年，併發行個人錄音室專輯《Sweet Revenge》，風格以融合音樂為主。1995年，發行個人錄音室專輯《SMOOCHY スムーチー》，該專輯加入了拉丁音樂元素。

1996年3月，與村上龍合著的書籍《Monica》出版；發行三重奏錄音室專輯《1996》，並展開世界巡演。1997年，為日本愛情電視劇《危險情人》配樂，併發行相應原聲帶專輯《The Other Side Of Love》；7月，發行個人錄音室專輯《Discord》。

1998年，與艾麗卡唱片解約，簽入索尼古典唱片公司，日本方面轉入華納音樂日本公司旗下；隨後，負責由尼古拉斯·凱奇主演的驚悚片《蛇眼》的配樂；同年，擔任劇情片《情迷畫色》配樂師；隨後，出演了科幻劇情片《豪門誘惑》；同年，發行為“三共製藥EB錠所”創作的廣告配樂《Energy Flow》，該曲銷量突破百萬張，取得了日本公信單曲榜冠軍 ^[36]  。

1999年，為大島渚執導的劇情電影《御法度》創作原創音樂 ^[37]  ；2月，發行個人鋼琴錄音室專輯《BTTB》 ^[38]  ；9月，他創作的歌劇《生命》在大阪和東京舉行公演；同年，為降旗康男執導的劇情片《鐵道員》配樂 ^[39]  。

2000年，擔任主機遊戲《L.O.L.～LackofLove～》的配樂師，並創作了部分的遊戲劇本；上半年，舉辦“BTTB World Tour 2000”世界巡演。2001年，與巴西樂手雅克·莫雷倫堡、寶拉·莫雷倫堡組成三重奏組合“Morelenbaum²/ Sakamoto”，推出Bossa Nova風格專輯《CASA》 ^[1]  ；12月，出版關於9·11事件的評論集《非戰》；同年，發起“反地雷”的音樂計劃“Zero Landmine”，並創作了關於“反地雷”的慈善歌曲《ZERO LANDMINE》 ^[36]  。

2002年，為法國驚悚電影《蛇蠍美人》配樂；2月，發行個人錄音室專輯《Comica》；3月，發行電影原聲合輯《Minha Vida Como Um Filme》，收錄為紀錄片《德里達》、《奇蹟泉》創作的原聲；5月，發行個人錄音室專輯《Elephantism》；8月，為了表彰坂本龍一對日本和巴西的友好交流做出的貢獻，坂本龍一被授予“巴西國家勳章” ^[1]  ；12月，與德國音樂人Alva Noto合作推出專輯《Vrioon》 ^[25]  。

2003年5月，隨“Morelenbaum²/ Sakamoto”推出專輯《A DAY in New York》，該專輯的錄製時間為一天 ^[40]  ；同年，與David Sylvian聯合推出EP《World Citizen》；此外，坂本龍一還擔任了劇情電影《人生如旅程》的配樂師。2004年，負責PS2遊戲《七武士20XX》的音樂創作 ^[41]  ；2月，發行個人氛圍音樂錄音室專輯《CHASM》；6月，與細野晴臣、高橋幸宏組成“Human Audio Sponge”；9月，通過哥倫比亞唱片公司發行精選集《Chronological Collectiom 1978-1981 Columboa Years》 ^[14]  。

2005年，為市川準執導的劇情片《東尼瀧谷》配樂 ^[6]  ，該配樂入圍第35屆洛杉磯影評人協會獎-最佳配樂獎；3月，與Alva Noto發行合作專輯《Insen》 ^[42]  ；11月，展開國內巡演“PLAYING THE PIANO/05”；同年，負責劇情片《星星少年》的原聲創作 ^[43]  。

2006年，為PS遊戲《聖劍傳説4》創作音樂 ^[44]  ；6月，與Alva Noto發行合作的迷你專輯《Revep》；同月，展開為期4個月的“Insen”巡演；11月，聯合愛貝克思創立音樂品牌“commmons” ^[1]  ；同年，坂本龍一創作的歌曲《美貌の青空》被選作劇情電影《通天塔》的主題曲 ^[45]  。2007年，負責愛情片《絹》原聲創作，該配樂入圍第28屆吉尼獎-最佳電影配樂獎 ^[46]  ；3月，發行與奧地利電子音樂人Fennesz合作的專輯《Cendre》 ^[47]  。

2008年5月，與高谷史郎合作出版DVD《生命-流動、無像、無聲》，該作品改編自坂本龍一創作的歌劇《生命》 ^[25]  ；6月，隨Fennesz共同舉辦意大利巡迴演出；同月，隨Human Audio Sponge在倫敦舉辦公演；9月，與Alva Noto、Ensemble Modern合作發行專輯《utp_》。

2009年，出版的口述自傳《音樂使人自由》 ^[7]  ；3月，發行個人錄音室專輯《out of noise》，並展開世界巡迴演出“坂本龍一 Playing the Piano 2009”；7月，獲得法國藝術及文學勳章軍官勳位 ^[8]  ；9月，發行現場專輯《Playing the Piano》 ^[48]  ；同年，負責劇情片《沒有男人的女人》的配樂 ^[49]  。

2010年，與大貫妙子合作發行專輯《UTAU》。2011年，擔任印度劇情片《河邊的男洗衣工》的配樂師；5月，與Alva Noto發行合作的電子樂專輯《Summvs》；8月，與Fennesz發行合作的氛圍音樂風格專輯《Flumina》 ^[50]  ；同年，為歷史動作片《一命》配樂 ^[9]  ，該片的配樂入圍第六屆亞洲電影大獎-最佳原創音樂獎 ^[51]  。

2012年，擔任北川悦吏子執導的愛情電影《巴黎鞋奏曲》的音樂總監 ^[52]  ；10月，發行個人錄音室專輯《Three》；11月，獲得第6屆亞太電影大獎-電影傑出成就獎 ^[10]  。2013年，為大河劇《八重之櫻》創作原創音樂 ^[53]  ；8月，擔任第70屆威尼斯國際電影節競賽單元評審 ^[2]  ，並獲得原聲帶明星獎-特別提及-最佳當代演員獎；同年，獲得國際薩莫博爾電影音樂節-金松獎。

2014年，因患癌症而取消所有活動 ^[53]  。2015年，坂本龍一復出擔任劇情電影《荒野獵人》的音樂監製 ^[11]  ，該片的配樂獲得了第21屆達拉斯–沃斯堡影評人協會獎-最佳配樂獎，入圍第59屆格萊美獎-最佳原創影視音樂專輯獎 ^[5]  、第73屆美國電影電視金球獎-最佳配樂獎等獎項 ^[54]  ；同年，負責劇情片《如果和母親一起生活》的原聲製作 ^[55]  ，該原聲獲得第70屆日本每日映畫大獎-最佳音樂獎 ^[56]  。

2016年，獲得世界電影原聲學會-終生成就獎；12月，獲得萬寶龍文化藝術贊助獎 ^[57]  ；同年，為李相日執導的懸疑片《怒》配樂 ^[58]  ，該配樂入圍第11屆亞洲電影大獎-最佳原創音樂獎 ^[59]  。

2017年，為韓國曆史戰爭片《南漢山城》配樂，該配樂獲得第37屆韓國影評獎-最佳音樂獎 ^[60]  ，入圍第38屆韓國青龍電影獎-最佳音樂獎 ^[61]  ；4月，推出個人錄音室專輯《async》 ^[62]  ；9月，個人紀錄片《坂本龍一：終曲》在第74屆威尼斯國際電影節非競賽單元首映 ^[63]  ；同月，獲得第30屆東京國際電影節-武士獎 ^[12]  ；同年，參與同性題材電影《請以你的名字呼喚我》的原聲創作 ^[64]  。

2018年2月，擔任第68屆柏林國際電影節主競賽單元評委 ^[65]  ；隨後，隨Alva Noto發行合作的現場即興演奏專輯《Glass》 ^[66]  ；8月，獲得第23屆釜山國際電影節-年度亞洲電影人獎 ^[13]  ；同年，為由蔡明亮執導的電影《你的臉》配樂 ^[67]  ，因此獲得第21屆台北電影獎最佳配樂獎 ^[68] 

2019年，為由妻夫木聰和豐川悦司擔任雙主演的電影《下一站天堂》創作主題曲 ^[69]  ；同年，為英劇《黑鏡第五季》的第一集《Smithereens》配樂 ^[70]  ；同年，為由艾麗斯·威諾古爾執導的電影《比鄰星》配樂 ^[71]  ；同年，擔任動畫電影《你好霸王龍》音樂導演 ^[85]  。

2021年，為許鞍華執導的影片《第一爐香》配樂，這是坂本龍一首次為中國內地電影配樂 ^[84]  ，他憑藉該片的配樂獲得了第40屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎 ^[87]  。2022年12月11日，坂本龍一錄製鋼琴獨奏音樂會在線上公開，這是他的告別演出 ^{[88-89]  [91]}  。

2023年1月17日，坂本龍一發行錄音室專輯《12》，收錄了他疫情期間創作12首新曲 ^[90]  ；6月2日，坂本龍一擔任配樂的電影《怪物》在日本上映 ^[92]  。

2023年5月5日，索尼音樂發行已逝電影配樂大師坂本龍一Ryuichi Sakamoto最新專輯《Travesía旅程》，該專輯由兩次獲得奧斯卡最佳導演獎的電影人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖策劃，收錄了伊納裏圖精心挑選的20首曲目。 ^[99]  7月，記錄坂本龍一最後時光的自傳簡體中文版《我還能看到多少次滿月升起》由中信出版集團出版。 ^[100] 

1982年，坂本龍一與日本歌手矢野顯子結婚，他們育有一個女兒坂本美雨；2006年，坂本龍一與矢野顯子離婚 ^[36]  。

2003年，坂本龍一在法國巴黎進行了戒煙治療。2014年，坂本龍一被確診為咽喉癌 ^[53]  。

2021年1月21日，坂本龍一微博發文稱自己被確診為直腸癌。目前已經順利完成手術，正在接受治療。 ^[72] 

2023年4月2日，據日本媒體報道，日本著名音樂家坂本龍一於3月28日去世，享年71歲。 ^{[94]  [96]} 

坂本龍一一直支持日本“無核化”。2012年7月16日，與作家大江健三郎在日本東京代代木公園發起反核集會示威活動“再見核電站10萬人集會”，該活動共有17萬人參加 ^[73]  。

2013年3月11日，參加在東京舉行了反核電演講會，呼籲日本廣大民眾繼續開展反核電活動 ^[74]  。

2014年3月11日，參加在東京日比谷公園舉行的“日本大地震三週年”市民集會，號召日本放棄核電 ^[75]  ；9月29日，在日本舉辦了“去核電化音樂會”，日本前首相小泉純一郎、細川護熙參加了該音樂會 ^[76]  。

2015年8月30日，坂本龍一參加了反對安倍晉三《安保法案》的日本國會抗議集會，並發表反對《安保法案》演講 ^[77]  。

2020年2月，坂本龍一通過北京當代藝術基金會發佈了以不插電形式用鋼琴演奏的音樂作品《aqua》，為中國的疫情祈福加油 ^[78]  。

他留在世界最後的公共發言，是對一個東京城市更新開發項目的反對意見。該項目是明治神宮外苑的再開發計劃，將砍伐包括灌木在內的大約3000棵樹，其中高3米以上的樹共743棵。作為公益森林保護組織“More Trees”的發起人之一，他一生都在積極倡導環保理念，呼籲人們提高對環境的保護意識，用音樂為政治和社會問題發聲。 ^[98] 

坂本龍一的音樂風格變化多端，從宣泄抒情的管絃到冰冷現代的電子，從嘈雜尖鋭的音調到質樸純淨的民謠，透過音樂斑駁絢麗的色彩可以感覺到他的創作理念，即結合傳統與現代，在汲取民族風格精髓的同時，不斷探索新的音樂表現方式。電影配樂是坂本龍一創作的一個重要部分，他能將自己的風格與影片本身很好地合為一體，賦予那些原本依附於電影存在的音符更多的存在價值 ^[83]  （《音樂愛好者》評）。《聖誕快樂，勞倫斯先生》中，坂本龍一將板鼓等東方特有的音色調製成畫板的底色，然後用管絃樂噴繪出了色彩斑斕的和絃。《末代皇帝》中，坂本龍一將東方韻味融入西方管絃樂，營造了一種抑揚頓挫的感性風格，極好地配合力影片的畫面和主旨，深深打動了觀眾 ^[20]  （《大學指南》評）。

坂本龍一是一個讓人尊崇的日本音樂人：一方面，他對於電子、搖滾、爵士等多重音樂風格極具靈感的把握；另一方面，他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點，作出既有實驗意義又有動聽旋律的作品 ^[14]  （《新京報》評）。

坂本龍一是享譽國際的作曲家，其音樂作品文化內涵豐富，傳遞人文關懷，感動人們心靈。坂本熱心中日人文交流，創作了不少包含中國元素的優秀音樂作品，他以實際行動為兩國友好交流作出了貢獻 ^[97]  。（中國外交部發言人毛寧評）