動畫視聽語言

本書選用近幾年的優秀經典動畫影片為範例，從視聽語言構成的三大要素：影像、聲音、剪輯入手，對其中有關鏡頭、景別、光線、構圖、角度、運動、色彩以及對白、音樂、音響、蒙太奇、場面調度等視聽元素進行了科學理性的分析，深入淺出地講述了視聽語言的基礎理論、動畫視聽語言的主要特點及創作技巧、手段與表現方法。在理論與實踐結合的基礎上對動畫視聽語言做了全面地論述和系統地分析。

全書分五章，從各個角度為讀者勾畫出了一個全面系統的動畫視聽語言學的核心內容及整體框架，內容豐富、觀點鮮明、圖文並茂、通俗易懂。有助於讀者樹立正確的視聽語言觀念，瞭解視聽語言的基本概念，學習和掌握視聽語言的基本構成元素以及視聽語言在影視動畫中的運用規律和表現技法，開拓思維，提高自身動畫創作水平。

本書可作為普通高等院校、高職院校動畫、漫畫、遊戲及相關專業的教材，也可作為動漫畫相關專業入學及考研的參考用書，同時也適合從事動漫遊戲設計及製作人員、影視欄目片頭製作人員、網絡視頻編輯創作人員參考使用。 ^[1] 

本書以動畫自身特點為基礎，選取近幾年優秀的經典動畫影片作為範例，對動畫藝術形式的性質進行了闡述，通過研究動畫視聽語言的敍述方式，以及如何運用這種藝術手段來進行創作，對相關理論進行了全面與系統化的整理。

第1章　動畫視聽語言概論　

第一節　視聽語言概述　

第二節　視聽語言的基本原理　

一、視聽語言的基本規律是模仿人的視聽感知經驗　

二、視聽語言的傳播是單向的　

三、視聽語言中的元素與文字或詞語語言系統中的元素是不同的　

四、視聽語言是一種創造性的語言　

第三節　視聽語言的發展與構成元素　

一、媒介發展史中的視聽媒介　

二、視聽語言的構成元素　

三、視聽語言構成元素間的關係　

第四節　動畫電影的起源及發展　

一、動畫電影的起源　

二、動畫電影的發展　

三、動畫電影的成熟　

四、世界各國動畫發展概況　

第五節　動畫視聽語言的分類與特點　

一、實驗動畫　

二、敍事動畫　

三、超越現實的“動”畫　

第2章　動畫影像　

第一節　動畫影像的製作流程　

一、二維動畫的製作流程　

二、三維動畫的製作流程　

第二節　鏡頭　

一、鏡頭概述　

二、不同焦距鏡頭的特點與用途　

三、焦距與畫面的關係　

四、鏡頭的類型　

五、經典案例賞析　

第三節　構圖　

一、構圖的目的　

二、構圖的原則　

三、構圖的視覺元素　

第四節　景別　

一、景別概述　

二、景別的意義　

三、景別的種類與用途　

四、經典案例賞析　

第五節　光線　

一、光線的構成要素　

二、光線的作用　

三、經典案例賞析　

第六節　色彩　

一、色彩概述　

二、色彩的心理效應　

三、繪畫色彩與電影色彩　

四、色彩的整體與局部　

五、經典案例賞析　

第七節　角度　

一、角度概述　

二、角度決定的３種關係　

三、角度處理的類型　

第八節　運動　

一、運動的目的　

二、運動的構成　

三、運動的類型　

第3章　聲音　

第一節　聲音概述　

第二節　電影聲音元素　

一、人聲　

二、 音樂　

三、 音響　

第三節　電影聲音的製作　

一、人聲的製作　

二、音響的製作　

三、音樂的製作　

四、混合錄音　

第4章　剪輯　

第一節　剪輯概論　

一、剪輯概述　

二、剪輯的內容　

三、剪輯的作用　

第二節　軸線　

一、軸線概述　

二、關係軸線　

三、越軸　

第三節　蒙太奇　

一、蒙太奇概述　

二、蒙太奇的類型　

三、蒙太奇與長鏡頭　

第四節　鏡頭的組接　

一、鏡頭組接的原則　

二、鏡頭組接的常用剪輯技法　

三、轉場法則　

第5章　經典片段賞析