勇敢的心

《勇敢的心》是詹姆斯·霍納為導演梅爾·吉布森的電影作品《勇敢的心》製作的影視原聲專輯。影片講述了蘇格蘭的民族英雄威廉·華萊士反抗英格蘭殖民統治的英勇事蹟 ^[6]  。整部影片片長3個多小時，其中音樂長達兩小時多，音樂用量指數達到67％ ^[7]  。

專輯封底及內頁(4張)

詹姆斯·霍納在該片中選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛，加上倫敦交響樂團及威斯敏斯特教堂合唱團來作為影片配樂的組合 ^[6]  。詹姆斯·霍納還借鑑了歌劇中序曲的手法，提綱楔領的用一首短小的曲子對片子做了個簡述。

影片開頭，青山綠水的遼闊蘇格蘭高地伴隨着悠遠純淨的風笛聲映入觀眾的眼簾，山的遠處飄來一段單薄而憂鬱的小提琴旋律；隨後，多隻圓號的和聲顯示了統治者的邪惡與強大，經過絃樂顫抖的過渡，一隻圓號用有力的獨奏和上升的旋律打破了沉寂，而緊接着出現的是大提琴；愛情的主題旋風笛第一次吹響象徵威廉·華萊士和梅倫愛情的主題是在威廉·華萊士父親的葬禮上；威廉·華萊士出現在了一個鄉間的婚禮舞會這段情節配樂是由風笛吹奏着蘇格蘭民族樂曲；風笛與長笛同交相呼應代替了威廉·華萊士和梅倫之間愛的語言；受到侵犯的梅倫奮力反抗被處以極刑由定音鼓急促演奏；當華菜士替妻子梅倫復仇之後，風笛再一次重現了愛情主題。

英雄的主題第一次出現詹姆斯·霍納用銅管代替了覺醒的蘇格蘭人民，風笛則成為了帶領表現出了蘇格蘭人民同英國統治者進行英勇戰鬥的號角，絃樂隊代表了英國統治者的軍隊；威廉·華萊士受到了貴族的出賣的部分，詹姆斯·霍納用了低沉的大提琴，而此時的圓號也變成了威廉·華萊士心中的一抹嘆息；為了表現華萊士不畏失敗的剛強性格，詹姆斯·霍納第一次在名為《Mornay's Dream》的一首短小的曲子中使用了小號，快速的旋律止於威廉·華萊士再次受到出賣之後；被英王捉住的威廉·華萊士躺在絞刑台上，在圓號不段的重複吹奏中，英雄的主題再次以遼遠而明亮的風笛展現；當威廉·華萊士的愛人梅倫再次出現，愛情主題再現；之後，華萊士耗盡生命的力量高呼自由的時候，英雄的主題和愛情的主題交相呼應，纏繞在一起 ^[8]  。

電影一開場就以悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，而憂鬱的小提琴則奏出了蘇格蘭人民受到統治者壓迫的不幸；四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗；經過絃樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族，然而大提琴冷冷的對答，彷彿預言着這位英雄艱難的道路——這首代表着影片主題的序曲無疑也是影片主人公的主題。威廉·華萊士一生的奮鬥歷程其實已經被預告在了這首短小的曲子之中。即使把該曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會熠熠閃光。

整部影片中最歡快的音樂是在一個鄉間的婚禮舞會中出現的《Wallace Courts Murron》，在風笛吹奏的洋溢着民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情地歡樂。威廉·華萊士與妻子相識相戀時的音樂《The Secret Wedding》，絃樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，講述着主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多鐘的時間裏，影片畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌，整個蘇格蘭連綿的羣山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

在影片接近尾聲時出現的《Freedom》是影片中結構最完整的一首樂曲，它首先由獨奏圓號反覆吹奏相同的旋律，樂隊則以不斷豐富的配器與逐漸加強的和聲來表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色；隨後風笛以高亢的基調奏出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這裏，它則揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，成為自由的讚歌 ^[6]  。

《勇敢的心》還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感 ^[7]  。