劉維維

2003年畢業於哈爾濱師範大學藝術學院油畫系並留系任教，現從事現實主義油畫創作，作品多次發表於《中國油畫》《中國美術》《藝術市場》等刊物。 2012年在哈爾濱舉辦個人油畫作品展《維妙維肖》。 ^[1]  2012年個人油畫作品展《維妙維肖》2012年作品《小草》獲得廉政文化優秀作品繪畫類二等獎。

2012年作品《彼岸》獲得“黑龍江美術，設計，書法，攝影藝術教育成果評比” 美術類二等獎2011年創作《園林》系列，刊登於文化部國家級核心期刊《藝術市場》

2011年創作《小草》系列 ，

2006年油畫作品《風景》參加中韓美術交流展 ，

2005年度 獲專業實習 優秀指導教師。

2004年作品《青澀年代》入選全國美展黑龍江展區。

2003年畢業並留校任教。

2003年《寫生作品》發表於《中國美術》第一期，

2002年：作品《山雨過後》入選黑龍江首屆水彩雙年展，

2002年：作品《樓下的紅房子》發表於《中國油畫》第一期，

1999年考入哈爾濱師範大學美術學院油畫系 ^[1]  。

當自然的風景被園林化之後，大量人類固有的審美情趣被附加給自然，加速了風景的功能化。造園術的興起，不僅僅是中國審美趣味對於自然的野蠻改造，更為重要的，為藝術介入社會的可能性提供了實踐的範例。

劉維維的《園林》系列作品，選擇對於人工造園產物的再現，其重點顯然不是要強調“人工的人工”、或是“圖像的圖像”的概念，相對於文化上的憂慮，再現或者再造更像是藝術家深思熟慮後，選擇的一種具體的抵抗方法，或者説是對於圖像氾濫化甚至合法化的中國當代藝術創作現狀的一種嘲諷與迴應。 在劉維維所繪的園林風景中，我們看不到人、或者闖入者的蹤跡，人工修建的園林風景中，沒有人、或者闖入者的痕跡，這不能不説是一個問題。作為觀眾的我們，當發現這個問題時，是依從慣性的視覺經驗繼續進行觀賞，還是捨棄經驗所帶來的困擾，重新展開思考？由此，薩特所強調的視覺的社會維度，在劉維維的畫面中得到了重申與延續，因為薩特所強調的闖入者，那個驗證我們自身存在的闖入者，被劉維維以自我的視域做了巧妙的替換，闖入者的身份被變更，甚至被疊加，逼迫作為觀者的我們重新建立參照的體系，開啓重新驗證自我的思想活動。

劉維維通過一幅幅沒有闖入者，沒有任何參照體系的園林畫面，向觀眾展示了完全屬於他自己的視域。因為沒有其他的人，或者説是闖入者，觀眾只能跟隨劉維維所設定的線索，進行有限制的觀看。在畫面中，劉維維將視線投向哪裏，描繪到哪裏，就意味着觀眾也只能將視線投向哪裏，欣賞到哪裏。這種視域的限定，給園林風景的觀看附加了嚴苛的條件，更犧牲了觀眾在觀看風景時最基本的快感——移步換景的快感。劉維維希望我們將這種對視域的規訓，這種限定在人工園林觀看範圍內的視域規訓，與文化傳統今日所面臨的種種困境建立某種聯繫，這也從一個側面對劉維維繪畫題材的選擇進行了闡釋，即園林與文化傳統之間的映射關係。而今時今日，我們所面對的，是否是已經被我們自己規訓與限制過的文化傳統，如何正確的，有效的看待傳統，或者説重新認知傳統，也正是我們在文化上迫切需要解決的問題。

人工製造的園林，不可避免的要具有特定的審美情趣，也就是我們所説的抒情性。但在劉維維精心營造的畫面中，甜美的顏色與精巧的構圖，卻因為沒有人的存在，而使園林風景的風格充滿了異樣的感覺。這顯然是一種對於抒情性的破壞，而反抒情性所對應的廢墟，卻沒有出現在畫面中，我們看到的是還是一種有秩序的風景，即便出現了荒草生長的景象，卻沒有出現斷瓦殘垣，儘管因為人的缺席而顯得異樣，卻也構不成真正意義上的荒園，或者廢墟。劉維維透過他的畫面，以及畫面所引申的文化思辨，展現給我們關於文化生態的某些尷尬與無奈。藝術到底應該怎樣介入社會，介入文化，介入傳統？一味地迎合與推倒重建可能都不是最有效的辦法，那麼什麼才是有效的方法？這也許才是劉維維希望通過《園林》系列所要與我們展開討論的真正問題。

園林風景作為劉維維文化思辨的切入點，不僅僅只是一種被描繪的風景、被引用的風景，風景所承載的意義，也因為藝術家的思想活動，而變得充滿異化、隱喻與訴求，從而成為一種不斷實踐的風景，最終演變為一種超驗的風景。 ^[1] 

作品賞析

《小草》系列為寫生作品。

《園林》系列。

^[1]  2011年作品《皇馬戰巴薩》獲文化廳“首屆黑龍江美術，設計，書法，攝影藝術教育成果評比” 美術類一等獎 。

2009年作品《熱帶雨林》入選全國美展黑龍江展區。

2008年《黑色小轎車》獲“中韓現代美術交流展”優秀獎。

2006-2007年度 “教學優質獎”二等獎。