剪紙姑娘

經改版後該節目於2006年狗年春節聯歡晚會中全新亮相，引發剪紙狂潮。領舞者王曉園亦一舉成名，引起網友的激烈討論，王曉圓本人幾乎成為“剪紙姑娘”的代名詞。整齊、美觀、喜慶是這個節目的最大特點，將傳統的民間藝術剪紙作為舞蹈元素，色彩豔麗的服裝是這個節目最最新穎、也最有創意的構思。《剪紙姑娘》中，一羣美麗的剪紙姑娘，人刀合一，手藝出神，他們遊刃有餘地在紙上穿梭刻畫，無須打底稿，一刀一線，“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如鬍鬚”；刀刀線線，鳥獸蟲魚、翎草花卉、戲曲人物、祈福文字等等便躍然而出。看了看家中“龍鳳程祥”的剪紙和“狗年大吉”的貼花，不禁嫣然，我國近200年曆史的剪紙藝術將永遠在喜慶節日或平淡生活中給我們帶來真誠、生動的祝福。

後該節目獲得2006年“我最喜愛的春晚節目”歌舞類三等獎。

作品編導：張偉東，許瑾作曲：董京安

創作單位：北京軍區戰友文工團

領舞：王曉圓

該舞蹈作品的音樂融合和古典，民族與現代。調皮，活潑，青春，激情。

正面是白底紅花紋，表現姑娘的美；背面是紅底白花紋，表現剪紙圖案的美。一前一後的顏色反差使視覺衝擊力效果強，加上動作的反差讓人陶醉其中。該作品亦名為《剪紙·姑娘》，一前一後，一正一反，剪紙和姑娘，服裝造型對作品名稱進行了最好的詮釋。

在舞蹈的編排上，通過人數的變化，音樂的過度，由點到面的擴散，使獨舞瞬間變成了羣舞。獨舞部分是在講述一個人物形象，而羣舞部分是在演繹主人公的手藝和絕活。運用的羣舞進行編排，完全是芭蕾編舞法的一種最典型的編創手法。通過羣舞的形象來刻畫主人公的內心世界，簡單的主題動作：擺頭，夾肘，仰頭，翹臀。這典型的幾個形象共同描繪了剪紙姑娘內在性格的開朗、活潑。羣舞部分是分為兩部分，一部分是姑娘形象的心理外化，一部分是剪紙圖畫的創作過程。在這段羣舞的設計上，不僅使用芭蕾的編創手法，還對空間調度、構圖的設計進行了有意義的設置。一出場的三角形，給人以尖鋭、突出和強大的衝擊力。為了不使三角形過於直白的體現，編導從動作的處理上，採用了身體的晃動。明快的節奏讓姑娘們一個個朝氣蓬勃，青春亮麗的形象一下子爆發出彩。主題動作反覆了三遍以後，造型由三角形變成“M”型，這個造型運用的很巧妙，一方面它顯示了剪刀的形態特點，另一方面也將每一個人都得到了展示。在“M”的造型中，兩邊的展開部分顯得開闊氣勢，中間部分顯得尖鋭，為了使的畫面的連接性更強，又要突出剪紙的特點——鏤空，編導設計了兩邊的演員在二度空間上運動，中間的演員則在一度空間上運動，這樣既突出了剪紙“鏤空”的特點，又展示了層次感，猶如摺疊過的紙的形態，又同時擁有一種現代的審美。在這個作品中，既有獨舞、雙人舞、還有三人舞、羣舞，編導不但沒有因為設計了諸多舞段而昏頭，反而把各個舞段運用的如此巧妙，構思如此的新穎，造型的獨特變化，給觀眾帶來別樣的新鮮審美感受。這個作品在創作上，不僅與時俱進，而且開拓創新。從剪紙的形式上看，前部分通過對傳統剪紙技藝的描述和展示，後一部分則是在傳統的基礎上，融入現代的元素，與時代同行。從剪紙的內容來看，它的背景是2008奧運會徽的標誌，演員的動作也跟前部分有所改變，多數動作都是從奔跑的姿態上演變的，跟體育健兒奮力拼搏的形象相吻合，還與當今社會的主流思想和精神有密切的關係。不僅是一個舞蹈作品，一個展現傳統民間藝術的作品，而且還是一個體現着人文精神的作品，不僅是表面中的肢體藝術，更重要的是滲透着文化精神的內涵於其中。 ^[1] 

在剪紙藝術中，剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。民間剪紙的題材是很廣泛的，它既反映現實生活中羣眾喜聞樂見的事物，也表現自己對美好生活的嚮往。而《剪紙姑娘》這個作品就是選用了傳統的剪紙技藝，運用人們肢體的舞蹈表現手段，表達人們對對美好生活的嚮往。

剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如鬍鬚。”可以説線條是剪紙造型的基礎。在舞蹈作品中，編導同樣遵循着這樣的理念特點，通過一度二度空間的轉化，手手相連，前後交錯的方式來組合，不但能在剪紙上能夠體現“鏤空”效果，在人的肢體上也同樣能夠實現，而且肢體鏤空的美還是立體的，具有空間感的鏤空造型和動態的美。

在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關係也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯繫，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人羣，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或並用“隔物換景”的形式。在《剪紙姑娘》中，構圖的造型圖案化也同樣有所展示，從獨舞到羣舞，從羣舞形象的轉化和表現上都很清楚的表達，三角形、M形、一橫排、一橫排（前後錯開、上下錯開、正面、反面、側面、二度空間和三度空間的對比）、兩橫排的反向交叉、兩縱排（中二人）、兩個大三角的對立等造型。豐富的造型變化，給人帶來一種一次一次的震撼。

由於受到工具和材料侷限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿裏，即可獲得協調、明快的感覺。演員的服飾只選用了紅色和白色進行搭配設計，形成了色彩單純、明快、清新自然的氣質。

“穩、準、巧”在作品中亦是如此。動作形象的抓的穩，提煉的精練準確，造型和構思的巧妙運用。手鼓的拍打促進着時代節奏的變化，管樂的吹奏又給我們留有傳統的旋律。一開始編導採用女子獨舞的形式上場，這樣既簡單又明瞭的交代了作品的主題形象，通過鏤空的剪紙圖案而設計的服裝來體現剪紙的姑娘。再典型就要看演員的手勢和身體的姿態了，一手於腦後蓋頭，一手於臉前抱頭，兩手反向交叉向兩邊延伸，形成剪刀造型，胯部的扭曲與身體形成“S”型，正好符合中國傳統女性那種陰柔的美。兩手的反向交叉引申配合一個長音來體現傳統藝術的遙遠和神秘感，伴隨手鼓的拍打促使我們逐漸進入現代社會。運用現代MIDI的製作方法，配上金屬樂器的打擊、爵士鼓的鼓點、清晰的節奏給人帶來一種清新、簡潔、明快的心情。