冬子

1989年開始學習吉他,

1993年至今,在祖國各地遊走,學習音樂

2008年獨立發行中國根源民謠與西方音樂融合的音樂專輯《十方》

2009-2010年為歌手蔣明編曲,製作,他的第一張專輯《再見北方》

2011年為音樂戲劇:《拍案驚奇一枝花》作曲,配樂.

2013年獨立發行第二張音樂專輯《彼此問候》

2014年開始獨立製作第三張專輯《異鄉人》至今

2016年新單曲《追逐太陽的人》 首發 ^[1] 

歌手：冬子

風格：民謠

發行時間：2008年

地區：大陸

語言： 普通話

01.十方-貳

02.三十里黃沙

03.塵土飛揚

04.希望

05.耕種

06.牆頭草

07.黃粱夢

08.世間劫

09.路上的人

10.十方-壹

專輯《十方》可以説是冬子的一個足跡，在積累了十幾載的歲月感悟時幻化成的旋律。專輯的設計中印有“十方”的反向的字樣，讓人難以參透其中的含義，十方佛教謂東南西北及四維上下，而反向過來又將如何理解呢？或許這一切只有冬子自己能解釋。冬子説，音樂是從心裏流出來的。在曲風上可以説是純樸的民謠和中國古典民樂的結合，其中我們又能感受到那絲絲的哀怨和透徹心底的清涼。當我們聽到《貳》時彷彿恍若回到了遙遠的過去，中國古典的曲風、民謠的律動加以佛教音樂特有的吟唱方式。懵然發現93年就開始接觸佛教的冬子是一個經常感悟、學習旅人，從他的歌聲中我們能聽出少許佛教音樂的元素，民謠吉他平穩的波動加以中國古典樂器詮釋撞擊着我們內心最弱軟的地方 ^[2]  。

《十方》——時光背後的歌謠

《十方》可以説是冬子的一個足跡，在積累了十幾載的歲月感悟時幻化成的旋律。

《十方》裏聽見冬子的過往種種，他對於土地的熱愛，對於勞動的尊重，對於傳統的回溯渴望，當然還有人生的執迷和對周遭現實的冷眼旁觀，相比紮實的技術實現更動人的是真誠的痛苦，這給了我們這些過客以居住的理由。

《十方》只能是屬於少數人的親切的藝術，但它無疑也具有強烈的社會價值。這並不是説冬子藉助原生、民間的、泥土的音樂之美表達了自己對於肝膽相照的關懷的渴望，他將那些基本情緒，昇華成了一種純粹而令人沉溺的想象，最後又簡化成情感直接流露在了音樂作為藝術創作活動對於內心的再現中。和我們作為聽眾的欣賞對應起來，就是，我們在意的事情其實是傾聽音樂時佔領我們心靈的情感。

《十方》有強烈的道德影響，但在冬子音樂當中，那種迥然不同的既根源而樸拙厚實的、又古典而精緻的民謠特徵，休現了這張專輯強烈的力度，表達了聽眾對自身母親和土地的熱愛，在於手指上和歌聲裏的慈悲心；而在於冬子的音樂中有一種超脱的單純的真誠的美，那種勇敢的執著顯然不是我們總是在談論的“相信生活是美好的。

《十方》是磅礴的，那麼激烈的其實是生活本身，《十方》是憂傷的，那麼微笑的肯定是幸福本身；《十方》是尖鋭的，那麼諷刺的其實不是現實本身，《十方》是令人動容的，那麼哭泣的肯定不是冬子本身。

《十方》是一張令人不斷拷問自己的唱片，它是善良而矛盾的，矛盾的地方在於，它不斷給人壓力，卻又能夠讓人陶醉於這種對於靈魂和默想的逼迫，願意一聽再聽。

歌手：冬子風格：民謠

發行時間：2013年

地區：大陸

語言： 普通話

01.越來越OK

02.愛情像雨水

03.今晚的月光

04.愛人 你可知道

05.悲喜人生

06.啥都有

07.下半身寫詩

08.閹割的幸福

09.彼此問候

10.面朝大海，春暖花開

文：冬子

愛情越來越少，娛樂越來越多，人心也越來越孤獨。一條船上的老鼠，在這個連陽光和空氣都將要收費的船上，點一根火柴，説一句問候也許好過謾罵。

這些歌是從06年起我走過的地方，經歷的人事，現實生活留在心中的印記。當我為這些瞬間所感動時，作為親歷者和觀眾，在記錄這些的過程中難免有些主觀。

前些年在音樂上一直追尋着中國民間音樂的足跡，實地走訪，沿着西北民歌的地圖，一站一站地行走。幾年下來，深深體會，地域性的表達是這片土地上長年生活的人們，在生活中、勞動裏來自內心的自然流露，由內而外的歲月沉澱；這種對內心、美好的表達，一直在吸引着我。

民間音樂、搖滾樂、民謠等都是載體，不應該成為我表達內心的侷限。對瞬間的美好，周遭的真實記錄和思考，對人心的些許希望；一把琴，一個人聲，此起彼伏的呼應，如歌的行板，輓歌式的管樂，形式都是為情懷而生。沒有心，沒有情，也就不過是一堆沒有表情的臉。音樂最終要回到內心，表達情感。若執着於形式，就必流於狹隘，本末倒置了。

這次繼續了我以往在中西方音樂元素上融合運用的探索，編配上不以新奇動世人，但求平淡見真心。因個人能力和經濟問題，有些想法沒有實現，混音推翻了四次，母帶送到了美國。在現有的條件下我盡力了，這裏有我的侷限和喜好，在此抱歉了。

這張專輯除了兩首樂隊化的歌曲是分軌錄製，其它的歌曲都是人聲和吉他先同期錄音後，再加入其它聲部的錄音；這樣的錄音方式只希求在情緒上更人性自然，但也增加了一些難度。錄音時，貝斯邀請到了鮑家街43號的王磊，鼓張天穎（台灣），大提琴趙晨（中國京劇院，八風組合），鍵盤葉錚，和聲者來女，笛子金鵬，小號李軍。

感謝所有參與錄音製作並多年來給予經濟、精神和技術上支持幫助的老友們！感謝在創作和編曲上持反對意見的老友們！是你們的慷慨成全了這個孩子。

冬子泡在音樂裏，混在人世間，轉眼過了而立之年。人説十年磨一劍，冬子十年磨《十方》。2000年和野孩子樂隊一起演出，冬子找到自己音樂的根，用他的話説就是“背起行囊和朋友們一起沿着前輩們走過的足跡，走上這條沒有終點的路上直到另一個開始

不知不覺光陰流轉到如今，當初那個在田間泥土路上嬉戲的頑童也已經過了而立之年，歲月留給他的是更多的堅毅和苦難背後的淡然。在過去三十多年的時光裏冬子當過兵，打過工，賣過米。像所有追求音樂夢想的人一樣，1997年冬子隻身到北京，樂觀的冬子在酒吧和地鐵賣唱，偶爾找朋友聚一聚。後來和“野孩子”樂隊交流了一段時間，中國民間音樂在那裏得到了很多的詮釋。那帶着西北味的寒風把同樣固執的人吹成出了滄桑的面容。

冬子人生經歷過和他人一樣的喜怒哀樂，和他人一樣通過雙手勞動換來希望，他更知道勞動的意義和可貴。祖輩們在這邊土地上留下過汗水，也是在同樣的土地上在辛勤的勞作後唱出的那些質樸的歌謠，多少年來傳承下來，流淌在這片土地上，也流淌在我們的血液裏。他們對生活充滿美好的嚮往，如同他們唱出的歌謠一樣的真切。多少年的山水田園自由的生活讓冬子成為這自然中的一部分，就像一個印跡，深深的烙在了他的心裏，並且一如既往的自由着。

冬子的音樂簡單、純樸。他用音樂描繪着一幅淡然的風景，某個黃昏下的小橋流水，偶爾田間裏辛勤勞作的人們歇息時哼唱着小曲，還有那面寫滿孩子筆體的斑駁磚牆。

有時候我們會疑惑身邊的所有，因為這個世界太嘈雜了，包括音樂。冬子那略帶鄉音的嗓音唱出《牆頭草》的時候，彷彿聽到了千年的滄桑和幽怨，眼前所有浮華的虛榮、塵世的浮躁瞬間煙消雲散。從歌聲中可以感受到那是怎樣的一種情感，憂愁、淡然、哀怨、堅持……

民間音樂與民謠有着本質上的區別，冬子的音樂是根源民謠+中國民族音樂。民歌這種文化的傳承是需要通過血液和土地加以幾十載的光陰。每個音符流淌着的都是他對這片土地的愛和詮釋，流淌着依山傍水、遍地野花的自由和質樸。