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具象表現繪畫

具象表現繪畫(figurative expressionism)是一種繪畫的可能性，感受生活，用感知發現道理，從運動中發現靜止。古典的高度理性印象的高度感性。當代的藝術和當代的繪畫。這一詞是法國藝術評論家讓·克萊爾(JeanClair)在1975年法國策展中使用的，他用這個詞來形容歐洲一批“畫家中的畫家”，來概括那些認真觀察細微真實的事物，注重表現視覺真實和精神的畫家的作品特徵。具象表現繪畫代表人物有塞尚、德朗、莫蘭迪、賈克梅蒂。

中文名: 具象表現繪畫
外文名: figurative expressionism

提出者: 讓·克萊爾
類別: 繪畫

具象表現繪畫繪畫理論

具象表現繪畫理論是開放的理論體系，它倡導一種觀看方式：將原有的經驗和理論懸置，並宣判無效，用現象學的思維方式來思考自己所思索的，來實現對原有藝術的超越，也就是試圖用一種全新的方式來觀察世界，感受精神的力量。具象表現繪畫實際上是把繪畫藝術看作視覺真實的求知活動，在當代社會所面臨的價值崩潰危機中，具象表現繪畫把“追求真實”的終極關懷全面引入繪畫，從而實現畫家生命意義的重建。

當代的具象表現繪畫中帶有畫家抽象思想和哲學精神，這不是單純的應物象形，也不是將中西繪畫簡單的、粗暴的嫁接，而是以具體的形象作為載體，使物物之間有了交流的根據，他們一方面注重認真觀察可視世界，從職業精神的角度重新定義了繪畫活動的本質；一方面以現象學為基礎，把繪畫的現象引向內容，尋求更為本質的繪畫真諦，讓寫實的形象再生，借物抒情，思考人類共同的美感經驗和創意，充分表達藝術家在視覺認知中對事物的認識。

具象表現繪畫代表人物

具象表現繪畫經典藝術家

一、塞尚

二、德朗

三、莫蘭迪

四、賈克梅蒂

法國當代具象表現繪畫代表藝術家

一、阿里卡

二、雷蒙·馬松

三、森·山方

四、司徒立^[1]

具象表現繪畫中國具象表現繪畫史

1993年4月，司徒立應邀到中國美術學院舉辦為期一個月的“具象表現繪畫講習班”，給油畫系三年級本科生、以及由青年教師組成的助教班作指導。講習班上，司徒立不僅介紹了莫蘭迪、賈克梅蒂、巴爾蒂斯等重要“具象表現”畫家，而且第一次在國內完整提出“具象表現繪畫”的基礎理論。

他在當年回巴黎撰寫的《現代具象表現繪畫及其基礎方法論淺談》一文中，詳細闡述了該理論的三個要點：

一是“現象學式的看”，即將繪畫中的“觀看”嚴格限制於直接呈現的現象，將對象自身以外的一切影響純粹視覺的東西“懸置”。

二是“寓言綜合”，即嘗試在靜止畫面上抓住“不斷逃離的東西”，永不停止地抹掉上一次的描繪。

三是“未完成態”，即由“抹去-重畫-再抹去-再重畫”，去呈現“痕跡疊痕跡的畫面”和“沒完沒了之感”，以體現畫家“不可為而為之”的生命意志。

司徒立稱：當西方現代畫壇觀念越來越多、而形象越來越弱，曾經輝煌的抽象藝術越來越機械、呆板、貧乏、重複的時候，“具象表現繪畫”既接受了現代主義的洗禮、也是對現代主義的反思，它開闢了現代繪畫的另一方向：以純視覺形式理解世界，指向現實世界的直觀真實性。講習班結束後，許江、胡振宇、井士劍建立具象表現繪畫實驗班，井士劍撰寫《基礎的含義》一文。

1995年5、6月，司徒立再度受邀到中國美術學院講學，期間，他與油畫系教師共赴南潯小蓮莊研討，擬定將95級新生作為試點班。當年9月，中國美術教育史上的首個“具象表現繪畫”試點班成立，司徒立、許江任導師，章曉明、焦小健、楊參軍負責教學。

1996年12月，由許江主持舉辦了“回到視覺：具象表現繪畫五人展”，同時推出《回到視覺：五人談話錄·具象表現繪畫文獻》。於此，繪畫基礎方法論試點班的師生，受到學院的注目。

1999年7月，“走進大地：中國美院油畫系99屆暨具象表現繪畫試點班畢業作品展”開幕，從屠宏濤、蘭友利等的創作中，展現出新一代畫家的全新探索。隨後，具象表現繪畫的創作與教學日益深化、展示與交流日益拓展。

2001年1月，許江、章曉明、焦小健、楊參軍等編著的《中國美術學院具象表現繪畫作品與教學》叢書出版。同年10月，學院“藝術現象學研究中心”成立。

2002年，“藝術現象學研究中心”開國內招收“繪畫實踐類博士”的先河，方向為“具象表現繪畫創作與理論”;同年10月，該中心承辦“現象學與藝術國際學術研討會”，同時舉辦“大地上：國際具象表現繪畫展”，來自中、德、法、日等地的近50位哲學家和藝術家參加研討;此前的9月，許江、焦小健編著的《具象表現繪畫文選》出版，書中除記錄西方具象表現畫家的思考和經驗外，還整理了中國美院畫家多年的創作感悟。

2002年，油畫系實行工作室制，以實現具象表現繪畫的多向探索。其中，“新具象繪畫工作室”由孫景剛任導師，陳宜明、王羽天、常青執教;“具象表現繪畫工作室”由章曉明任導師，楊參軍、焦小健執教;“多維表現繪畫工作室”由井士劍任導師，成南炎、何紅舟執教。

司徒立的“具象表現繪畫基礎方法論”，在中國美院經過10餘年的與民族傳統文化相溶，形成了理論與實踐的雙重特色。其成功推衍，與中國美院的“中西融合”傳統一脈相承。

當國內“85新潮”美術運動正酣之際，中國美院油畫家胡振宇和徐芒耀旅歐考察，接觸了歐洲藝壇關於“現象學式的看”等論述，最早受到“具象表現繪畫”的影響。由於他們的推薦，促成了司徒立1993年的講學，使“具象表現繪畫方法論”與油畫繫結下不解之緣。司徒立傳播給中國美院的“具象表現繪畫方法論”，給中國畫壇帶來了嶄新的思路。

中國美院現任院長許江在回顧引進“具象表現繪畫”的動機時説：“中國繪畫如何立足當代、面向現實生活，既不停留在習慣定式之中、又不盲目追隨西方主義，建立對新一代青年有吸引力和説服力的基礎方法論，是關係中國繪畫和繪畫教育發展的關鍵。”中國美院“具象表現繪畫”的教學和實踐，與“力求模仿客觀世界”和“竭力表現主觀世界”的兩大體系都拉開了距離，在中國繪畫面對西方百年現代藝術共時衝擊、架上繪畫多向拓展之時，展示出現象學在中國的特殊意義。

中國美院的“具象表現繪畫方法論”所作的“中西融合”，已不是通常的形式照搬、語彙拼湊，它雖以西方哲學為起點，更與中國的傳統相切近。司徒立再三強調：“具象表現繪畫方法論”不是一個繪畫流派，而是一種思想方法。

2003年9月至2004年3月，由中國美院、中央美院組織的“澄明之靜：司徒立繪畫展”，在廣東美術館、上海美術館、中國美術學院、中國美術館、香港大學巡展。

2006年6月，中國美術館舉辦“遠望：許江的繪畫”；7月，中國美術館舉辦“藝術地理：井士劍作品展”；11月，楊參軍、焦小健、章曉明、孫景剛的“觀看的姿態：中國當代具象表現繪畫四人小幅油畫展”在寧波、台州、麗水、杭州巡展。

2009年4月，畢業於“多維表現繪畫工作室”的李青的個展“重影”，在上海多倫現代美術館舉辦。^[2]