公共場所

汽車把老人帶走，卻落下一個氣喘吁吁的年輕女子。女子無聊地等待，礦區的天空下響起鐘聲。一個年輕男子走來，他們説笑，一起上了下一輛公共汽車。畫面隨着汽車的顛簸微微顫動，一個站着的男孩兒臉上的表情不斷變化，他無法控制自己的牙疼；隨着夜幕的降臨，公共汽車餐廳的生意漸漸紅火。候車廳裏，有人在打枱球，有一男一女在練習交際舞，角落裏，兩個男子在找一個刻圖章的人改文件，進站口兩個收票的中年女人不時在議論什麼，一個禿頂男子，坐在輪椅上，戴着墨鏡，表情嚴肅，左顧右盼。人們在《走進新時代》的歌聲中起舞，門簾不停被掀起，不同性別、年齡、身份的人一一經過 ^[3]  。

劇照(5張)

該片是導演賈樟柯應韓國全州電影節“三人三色”計劃所拍攝的記錄短片。該電影節每年從全球選三個導演，資助每個導演拍一個 30 分鐘的作品，然後組成一個長片。賈樟柯參與2001年全州電影節的命題拍攝，當時的電影主題是“空間”，《公共場所》應運誕生 ^[2]  。賈樟柯拍了很多空間，有火車站、汽車站、候車廳、舞廳、卡拉OK、枱球廳、旱冰場、茶樓等。後期剪輯的時候，因為篇幅的限制，好多鏡頭不得不去掉，賈樟柯在這些空間裏面找到了一個節奏、一種秩序，那就是許多場所都和旅途有關，賈樟柯選擇了最符合這條線的東西 ^[4]  。

紀錄片《公共場所》沒有劇本就是單純的拍攝，最後再截取，整個片子本身甚至是凌亂的，散漫的，不同的段落記錄不同的內容，其間的過渡有時候也比較生硬。但生活碎片的方式卻給了紀錄片更多的選擇餘地和更多的內涵多義性，展現了一種廣泛狀況下的生活百態。賈樟柯在《公共場所》裏呈現出了不同於傳統意義上的紀錄片美學，他採用的是一種攫取生活碎片的方式。不侷限於跟蹤某一個人或某一件事，而是截取生活碎片裏的某一個場景下某一種狀態 ^[2]  。（李玉茜評）