八個樣板戲

文革時期，有一些被樹立為文藝榜樣的，以戲劇作品為主，加上少量音樂作品的大中型舞台藝術作品，統稱為“革命樣板戲”或“革命樣板作品”，俗稱“樣板戲”。

當年，對於“樣板戲”這個從不被解釋的響亮稱呼，人們往往似懂非懂，就連樣板戲的編劇汪曾祺也不例外。他在得知“樣板”是某地對某種板狀模具的稱呼後，認為“樣板戲”的意思説不通。可見，樣板一詞，難以顧名思義，它的引申義更是牽強，無論是“榜樣”，還是如今增添的“樣品”“示範”“實驗”等義。

“樣板”和“樣板戲”之稱，最初分別見於1965年3月16日，上海《解放日報》刊登的署名“本報評論員”者讚揚《（京劇）紅燈記》的文章，以及1966年10月24日，《人民日報》刊登的兩位上海工人讚揚《（京劇）智取威虎山》的文章。此後至1966年底，報刊上又出現了“革命樣板戲”“革命藝術樣板”“革命現代樣板作品”等稱呼。

“革命樣板戲”這個稱呼被叫響，始於1967年5月至6月。當時，江青扶植的舞台藝術作品會集北京，在六大劇場反覆上演。同時，《人民日報》等“兩報一刊”多有報道和評論，稱其為“革命樣板戲”，或者臨時稱其為“八個革命樣板戲”，並列出如下名單：“京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》”。

1968年7月1日，《（鋼琴伴唱）紅燈記》上演，立即被大力宣傳和高度讚譽。它被稱為“江青同志親自培育的”“革命文藝的新品種”，並與先前的“八個革命樣板戲”相提並論。此後，《人民日報》在1968年9月26日和1970年2月10日的《工農兵英雄的壯麗頌歌——贊革命樣板戲》《革命樣板戲鼓舞着我們奮勇前進》等重要文章中，列出了含有《（鋼琴伴唱）紅燈記》的九個作品的名字。1969年，在北京參加國慶二十週年遊行的革命樣板戲方陣裏，新華社報道所稱的“九個革命樣板戲的舞台彩車”中，有《（鋼琴伴唱）紅燈記》的舞台彩車。

七十年代，從1970年到1973年，又逐年推出了江青扶植的《（鋼琴協奏曲）黃河（5月1日推出）》，《（京劇）龍江頌》《（京劇）紅色娘子軍》，《（舞劇）沂蒙頌》《（上海交響樂團的交響音樂）智取威虎山》，《（舞劇）草原兒女》《（京劇）平原作戰》《（京劇）杜鵑山》等作品，使樣板戲的數目增加到了十七個。這十七個樣板戲，除了最後一個音樂作品外，都在這幾年被拍成電影或投入拍攝。這些影片和《（京劇）磐石灣》的影片，先後參加了江青把持的文化部在1974年5月以及後兩年5至6月舉辦的“革命樣板戲影片彙映”，以及有的地方另外舉辦的彙映。

1974年年中，一些報刊文章中公佈了樣板戲新的名單和數目。例如，5月23日，新華社在《人民日報》上報道了《在毛主席的無產階級文藝路線指引下，我國革命樣板戲進一步普及和發展》，其中列出了上述十七個作品的名字。7月，江青直接控制的文藝評論寫作班子“初瀾”在《紅旗》雜誌上發表了《京劇革命十年》一文，礙於《（鋼琴協奏曲）黃河》實在不是“戲”，宣佈“革命樣板戲，現在已有十六七個了”。（另外，兩文中分別提到的“第一批八個革命樣板戲”以及後來的“一批革命樣板作品”中的“批”，是“些”的意思。“一批革命樣板作品”是指從鋼琴伴唱《紅燈記》開始，逐個推出的“一些”樣板戲。文革後的樣板戲研究中，把它們稱為“第二批”樣板戲，或者把它們再分批的作法，都是不對的。）

文革末期，又有一些樣板戲陸續出台。例如，1975年5月22日《人民日報》一篇關於革命樣板戲劇組文藝戰士深入工廠、農村、部隊為工農兵演出的報道中 ^[2]  ，所提到的1974年下半年推出的《磐石灣》《紅雲崗》《審椅子》《戰海浪》，1975年上半年推出的《津江渡》等京劇劇目。從《在毛主席的無產階級文藝路線指引下，我國革命樣板戲進一步普及和發展》一文中的“還有一批劇目正在修改和創作”這句話來看，這些樣板戲全是戲劇作品。這些作品，雖然有的已經在電台播出並拍成電影公映，但是不久文革就結束了，所以它們影響都不大。

難以置信的是，雖然樣板戲紅極一時，倍受推崇，人們卻普遍不知道它實際上至少有二十多個。因為，“八個樣板戲”和“八大樣板戲”等詞，甚至比“樣板戲”一詞更加流行。眾口鑠金，這兩個當年的口頭詞語，終於演變為習焉不察，以假亂真的偽歷史名詞。

換言之，從文革時期開始，很多人，包括一些高層人士，都流傳“八個樣板戲”或“八大樣板戲”的説法，並且對其具體所指或不甚清楚，或認識不一。例如有的人，包括一些樣板戲劇組成員，認為只有最早的八個樣板戲才是樣板戲。再如更多的人認為，只有包括《龍江頌》或者還包括《杜鵑山》在內的，影響最大的八個樣板戲才是樣板戲。

“八個樣板戲”之説容易流傳的原因，主要有以下幾個：

從1967年5月到1970年上半年，樣板戲中的戲劇作品只有五個京劇和兩個芭蕾舞劇。這個階段，京劇劇名的前綴有“革命現代京劇（1966年始）”“革命現代京劇樣板戲”，芭蕾舞劇劇名的前綴有“革命芭蕾舞劇（1966年始）”“革命現代芭蕾舞劇”“革命現代舞劇（1969年始）”。此外，本是泛稱的“革命樣板戲”也常被當作劇名前綴，尤其是京劇劇名的前綴出現在報刊文章中。1970年下半年，樣板戲真正得到普及，稱呼自然變得規範。從此開始，作為劇名前綴，只稱“革命現代京劇”“革命現代舞劇”，例如《（革命現代京劇）智取威虎山》《（革命現代舞劇）紅色娘子軍》。（另外，“革命現代”也是文革時期非樣板劇目的屬性，所以有“革命現代越劇《半籃花生》”“革命現代京劇《鐵流戰士》”之類的稱呼。）總之，當時並不強調各相關作品的“樣板戲”名義，有的作品甚至從來沒有冠稱過“樣板戲”。所以，實際上人們普遍不能清楚地知道樣板戲都有哪些，更想不到《（革命交響音樂）沙家浜》等音樂作品也是樣板“戲”。

除了有心於文藝的人外，實際上人們並不熟悉所有的樣板戲。例如，很多經歷過文革的人，居然根本不知道唱了五年之久的《（京劇）紅色娘子軍》的存在。人們普遍比較熟悉，並且容易回憶起來的樣板戲，最多是京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《杜鵑山》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》等八個左右的最優秀的作品。

文革時期，樣板戲大都被拍成電影，而非樣板的京劇劇目卻無一被拍攝。廣播電台播出的戲劇節目主要是樣板戲，到文革末期，才播出了一部分地方戲劇目和非樣板的京劇劇目。失衡的宣傳，使大多數人不知道，文革時期還存在非“樣板團”創作演出的大量非樣板的京劇劇目，如《鐵流戰士》、《蘆花澱》、《瑤山春》。這樣，即使是熟悉更多劇目的人，也容易把一部分樣板戲劇目誤以為是非樣板戲劇目。

這是當初江青為體現毛澤東“古為今用，洋為中用”的文藝指導方針，所做的“文藝為工農兵服務”的中國式的文藝“改革”。

京劇《智取威虎山》：只盼着深山出太陽（常寶），管叫山河換新裝（楊子榮），誓把反動派一掃光（參謀長），把剝削根子全拔掉（參謀長），共產黨員（楊子榮），迎來春色換人間（楊子榮），我們是工農子弟兵（通俗唱腔，參謀長），自己的隊伍來到面前（李勇奇），除夕夜（楊子榮）。

京劇《紅燈記》：窮人的孩子早當家（通俗唱腔，李玉和），都有一顆紅亮的心（通俗唱腔，鐵梅），做人要做這樣的人（鐵梅），渾身是膽雄赳赳（通俗唱腔，李玉和），學你爹心紅膽壯志如鋼（李奶奶），血債還要血來償（李奶奶），打不盡豺狼決不下戰場（鐵梅），雄心壯志衝雲天（李玉和），光輝照兒永向前（鐵梅），仇恨入心要發芽（鐵梅）。

京劇《沙家浜》：祖國的好山河寸土不讓（郭建光），你待同志親如一家（沙奶奶，郭建光），我必須察言觀色把他防（刁德一，胡傳魁，阿慶嫂），毛主席黨中央指引方向（郭建光），盼望着勝利歸來的偵察員（郭建光），定能戰勝頑敵度難關（阿慶嫂），沙家浜總有一天會解放（沙奶奶）。

京劇《奇襲白虎團》：決不讓美李匪幫一人逃竄（王團長），為人類求解放粉身碎骨也心甘（嚴偉才）。

京劇《海港》：大躍進把碼頭的面貌改（馬洪亮），共產黨毛主席恩比天高（馬洪亮），忠於人民忠於黨（方海珍，馬洪亮）。

芭蕾舞劇《白毛女》：北風吹、扎紅頭繩、參加八路軍、盼東方出紅日、大紅棗兒甜又香、太陽出來了。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》：娘子軍連連歌、軍民團結一家親。

交響音樂《沙家浜》：序曲。

京劇《龍江頌》：讓青春煥發出革命光芒（阿蓮），望北京更使我增添力量（江水英）。

京劇《紅色娘子軍》：打不死的吳清華我還活在人間（吳清華），找見了救星看見了紅旗（吳清華），永葆這戰鬥青春（吳清華），接過紅旗肩上扛（吳清華，眾人）。

京劇《平原作戰》：槍林彈雨軍民隔不斷（張大娘，小英），人民的安危冷暖要時刻掛心上（趙勇剛），哪裏有人民哪裏就有趙勇剛（二黃二六一段）（李勝），做一箇中華好兒女（小英）。

京劇《杜鵑山》：無產者（柯湘），家住安源（柯湘），黃蓮苦膽味難分（柯湘，雷剛，眾人），杜鵑山青竹吐翠（李石堅），全憑着志堅心齊（柯湘），亂雲飛（柯湘）。

芭蕾舞劇《沂蒙頌》：願親人早日養好傷 芭蕾舞劇《草原兒女》：牧歌。

京劇《磐石灣》：怎能忘（陸長海），衝破千層巨瀾（陸長海）。

京劇《紅雲崗》：盼只盼解放軍早日回還（英嫂），為親人細熬雞湯（英嫂）。