傑利·羅爾·莫頓

Jelly Roll Morton 傑利 羅爾 莫頓（1890.10.20—1941.7.10）

原名：Ferdinand Joseph Lemott

國籍：美國

出生地：路易斯安那 新奧爾良

音樂風格：古典新奧爾良爵士樂

樂隊中的工作：作曲 指揮

主要樂器：鋼琴

12歲時就在新奧爾良Storyville的妓院演奏鋼琴。1904-1917年間，在美國南方流浪，巡迴鋼琴表演，時而以賭博、枱球、拉皮條等業作輔助收入，還當過游泳池清潔工、小歌舞劇丑角。1917-1922年至西海岸演奏，後在芝加哥得到巨大的發展。1923年之後，開始為傑奈特唱片公司（Gennett Recording Company）錄製唱片，取得很好的成績。不久他組建了Red Hot Peppers樂隊，在RCA唱片公司留下一系列優秀的錄音。1928年遷至紐約，繼續為RCA錄音，一直到1930年。他編排的《黑底跺腳舞曲》（Black Bottom Stomp）、《祖父的咒語》（Grandpa's Speels）、《爵士博士》（Doctor Jazz）等，曾風靡一時。1930年代，受經濟大蕭條的衝擊，爵士進入低潮，莫頓也開始淪落，甚至不得不在華盛頓的地下酒吧裏彈琴。1941年逝世於洛杉磯。莫頓自稱是爵士樂的創始人，雖然未被人們公認，但仍不失為早期爵士最重要的音樂家，是拉格泰姆（Ragtime）和爵士鋼琴轉型期的關鍵性人物，在爵士樂的形成和完善方面，有着關鍵性的貢獻。1993年百老匯曾上演音樂劇《傑利的最後困境》，描繪了他一生的起落。

當他還是一個十歲的孩子時就開始演奏鋼琴，十幾歲就在斯托瑞維爾的一家妓院裏演奏，他的一些親戚因此和他斷絕了關係。到1914年時，莫頓幾乎走遍了南方各地。他並未把主要精力放在音樂上，他做過許多其它的職業，包括一名賭徒、一位賭注式枱球手、雜耍歌舞團的喜劇演員，甚至還做過男伎。然而，最終他總是回到了音樂這個老本行。

1915年，更多的機會擺在他的面前。在鋼琴演奏這個領域，莫頓並未遇到太多的競爭者，在1917年到1922年期間，他一直在洛杉磯演奏，後來搬到了芝加哥，在其後的六年中他到達了事業的頂峯。莫頓在1923年到1924年的鋼琴獨奏的錄音中已顯示出他的風格特點，他的保留曲目以及他的精彩之處。儘管在他早期的樂隊中的伴奏者大多是初級水平的業餘演奏者，他的技藝仍得到了人們的認可。

1926年到1927年期間，莫頓為維克托唱片公司錄製了他的“紅熱辣椒麪”樂隊的唱片。當時莫頓由於已經擁有了比較出色的伴奏者，他能夠比較自然地表達自己的音樂思想。在這個時期，他還曾經錄製過一些精彩的三重奏。

1928年爵土樂的中心從芝加哥轉移到了紐約。莫頓必須重新選擇自己的位置，他那種從小闖蕩江湖養成的自吹自擂的毛病對他的事業產生了不良的影響。人們開始對他的能力產生了懷疑，不誠實的缺點，大大損害了他在樂迷中的形象。在早期爵土樂大師的努力下，爵士樂已經在音樂界佔據了一席之地。許多更年輕，更富於朗氣的音樂家相繼湧現。激烈的競爭使得莫頓很難找到適合自己的伴奏者，一向樂觀的他也不得不為自己的前途擔憂。憑藉自己的聲望，莫頓同維克托唱片公司的錄音合同一直持續到三十年代。儘管他這個時期的作品顯然大不如前，水平參差不齊，其中仍然能夠找到個別的經典之作。

當大蕭條時代來臨之際，莫頓的日子變得越發地難過，他逐漸走下坡路。和古典爵士樂其他的人物一樣，他的音樂被認為是過時的東西。莫頓的命運似乎比許多早期爵士樂的大師更為不幸，在紐約，由於名聲不佳，他沒有幾個真正的朋友。在艱難的時期無人肯為他伸出一支救援之手。而且，個性好強的莫頓不願為別人作賠襯，為別人作伴奏對於他簡直是一種恥辱。在他看來，榮耀比工作更為重要，於是他長期處於一種失業的狀態中。在到1937年這段時間裏，他的一次錄音竟是和一位三流的音樂家的合作。此時的他已經山窮水盡。

最後結束自己的音樂生涯的演出地點是首都華盛頓特區一間低級的酒吧，他在那裏擔任鋼琴手。在搖擺樂時代落得個窮困潦倒的莫頓，卻作了最為著名的搖滾名曲。《腳伕王跺腳舞曲》竟然成了搖滾時代最流行的樂曲之一。在當時，卻幾乎沒有什麼人知道鋼琴曲作者究竟是誰。

1938年，阿蘭·格馬斯，在為國會圖書館收集原名時找到了莫頓的名字，這位早期爵士樂的大師的經歷吸引了他。洛馬斯費盡周折，終於在酒吧中找到了莫頓，他及時地採訪了莫頓，並且錄了音，留下了一系列令人着迷的寶貴的原名。莫頓對於自己生平經歷講起來娓娓動聽，樂觀而自負的莫頓仍然對於自己從前的輝煌記憶猶新。他不愧是一位天才的故事大王，他的傳奇般的經歷與他的音樂相比也是毫不遜色。當他回憶起他在新奧爾良的時光時，他彈起了鋼琴，他的演奏依然是出色的，經歷了成功與失敗，榮耀和羞辱的莫頓，在演奏中更增加了幾分歲月留下了滄桑。他能夠表現出他那個時代各種風格的鋼琴演奏的技法，他的模仿惟妙惟肖，在場的人都聽得人了迷，人們相信莫頓必定會有自己的出頭之日。終於，在十年之後莫頓發行了自己的新唱片。

1939年莫頓來到了紐約，他決定捲土重來。他信心十足，也確實領導過幾支樂隊，開了幾場演奏會。他的伴奏者陣容也可謂強大，他曾經錄製一些相彩的獨奏，但命運再次捉弄了他，這些作品的銷售情況都不理想。正如當時的評論家所説的那樣，“他已經不是一位時髦的音樂人了，他已經老邁了，沒有人喜歡這種陳舊的東西。他不會搖擺。”1940年，境況不佳的莫頓決定前往洛杉磯，希望在西海岸重振旗鼓，然而身心枯竭的他在未滿五十歲時就離開了人世。去世時他的身體狀況完全像一位高齡的老人。

具有諷刺意味的是，在他死後不久，古典爵士樂重新流行起來。新奧爾良爵士樂和迪克西蘭爵士樂的復興轟轟烈烈地開展起來。如著名的長號演奏家基德·奧賴所説，如果他能夠再多活上幾年，也許還會取得他生前最鼎盛時期的輝煌。 ^[1] 

Jelly Roll Morton

The Piano Solos(1923—1924)

Jelly Roll Morton Centennial：His Complete Victor Recording

Jelly Roll Morton(1926—1928)

Jelly Roll Morton(1928—1929)

Kansas City Stomp：The Library of Congress Recordings，Vol. 1

Anamule Dance

The Pearls

Within Boy Blues

New Orleans Memories Plus Two

The Crave

《海上鋼琴師》中挑戰1900，還大言不慚的説是他發明Jazz的那位仁兄就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。