俄羅斯電影

無聲影片《戰艦波將金》(2張)

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。國內戰爭年代佔據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰鬥和工農羣眾的業績。

國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。

俄羅斯電影(2張)

20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小説改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和羣眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小説改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。 ^[2] 

前蘇聯解體後，俄羅斯經濟陷入困境。曾是國家經濟收入的支柱產業——電影，在從計劃經濟向市場經濟的轉軌過程中同樣沒有擺脱經濟危機的困擾。在經歷了分解組合、重新結構之後，俄羅斯電影已經進入市場經濟的軌道，並朝着電影、電視、錄像一體化的新的市場模式平穩發展。

前蘇聯電影曾是世界電影藝術中獨樹一幟、自成學派的電影流派。它曾以鮮明的思想性、精良的藝術性和深受觀眾歡迎的觀賞性在世界電影發展史上佔有重要地位。前蘇聯解體後，俄羅斯電影否定過去的傳統，全面倒向西方。在學習西方、模仿西方的電影創作過程中，由於技術及經濟財力的不足，不但不見成效，反而降低了影片質量。為提高電影的藝術水平和觀賞力，電影工作者開始向傳統迴歸，講究敍事語言和影像造型。這些特點已經體現在青年導演的影片之中。

進入21世紀以來，俄羅斯電影開始復興：有的影片在國際電影節獲獎，有的影片在國內取得不錯的票房，青年導演的創作也形成了好的發展趨勢

由俄羅斯導演費奧多爾邦達爾丘克執導的戰爭題材影片《斯大林格勒》以13.82億盧布（約合4500萬美元）創下當代俄羅斯電影票房的最高紀錄。

2013年19月份，《斯大林格勒》的票房收入已達13.82億盧布，超過了由別克馬姆別托夫執導的電影《命運的捉弄（二）》票房收入12.22億盧布（約合3945萬美金），創下了俄羅斯當代電影中的最高票房記錄。

自2005年以來，邦達爾丘克與別克馬姆別托夫就在不斷交替刷新着俄羅斯電影票房記錄。2005年，邦達爾丘克執導拍攝了電影《第九連隊》，當年該部影片票房收入為6.82億盧布（約合2200萬美元）。2006年，別克馬姆別托夫拍攝的影片《守日人》則超越前者，其票房收入達9.19億盧布（2965萬美元）。2007年12月，同樣由別克馬姆別托夫執導的影片《命運的捉弄（二）》一度熱映並創下新的紀錄。而在時隔6年後，《斯大林格勒》再次打敗《命運的捉弄（二）》，成功問鼎票房榜冠軍。 ^[3] 

2005年俄羅斯本土票房前十名

2007年俄羅斯本土票房前十名