你在哪裏

網易娛樂報道“你在哪裏，我愛過的人，世界終於繽紛我卻丟了青春……”。這是沈慶將於今年推出的創作專輯中的第一首推薦歌曲，與他那些經典的懷舊歌曲不同，這是一首寫在現在，也是唱給現在的歌。“這是一首70後的情歌”，沈慶這麼説。

繼2014年那首《最後的電台情歌》之後，這首《你在哪裏》才更是一首真正意義的情歌：因為歌詞的指向非常明確，“你在哪裏，我最愛的人，只有你能收容我的靈魂”。

不同於時下常見民謠標配的木吉他、口琴、手風琴，這首歌用內斂而撞人的尼龍弦吉他，深藏起跳躍律動的絃樂羣，偶爾激昂一下又隨即沉寂的鋼琴，寫得很流行卻聽起來很不一樣的和音……一切的情緒都如暗湧，只為了烘托“你在哪裏”這個孤單得循環往復的追問。

“唱得很職業！”被譽為“中國第一吉他手”的李延亮是這首歌的製作人和編曲，他這麼評價。“有些人認為民謠歌手可以不那麼像唱歌地唱歌，但是沈慶經過時間的歷練，在保持了非常出色的創作狀態的同時，他的演唱更加準確和富有情感。我認為這就是職業歌手必須要達到的一個要求。這是時間給予他的禮物，他珍惜了！”

混音大師李軍説：“很不一樣。這應該是沈慶和亮子的一次新的嘗試，聽上去都是比較流行的手段，但是情感都藏在了音符和樂句裏面。沈慶的音色辨識度很高，唱得也到位。這首歌，做到了歌曲帶着樂隊向前走，對於民謠來説，這一點不太容易做到。”

從這首歌的歌詞後面長長的音樂人名單，我們可以知道，厚實的聲音其實來自多個維度的音樂的調度，也能真切感受到，來自嚴謹創作與製作的誠意。

“聲音對人心靈的滲透，是很難量化評估的。我喜歡用真的樂器，和有樂手參與的演奏，是因為它顯得更有人味兒，更加有感情”。沈慶不願意解讀歌詞的含義，他認為一首歌在聽歌的人心中會自成一個故事，沒必要牽強。“如果在聽這首歌的時候，你想到了誰，你的心還能隱隱作痛，那證明你真的愛過。”

其實，這是一首寫相愛和相處的歌。愛情終究會蜕變，但為什麼我們會依依不捨，念念難忘。就像歌名“你在哪裏”一樣，這個問題，其實沈慶並沒有給出答案。

“我可以很清晰地聽到這首歌的歌詞和旋律，而不被其它的因素干擾。”小柯認為他們這一代的創作人，在追求音樂的表達上，首先是把歌曲內容放在了第一位，“這就是差異，很難説誰好誰不好，但我喜歡這樣的方式。”

關於《你在哪裏》，沈慶所屬的唱片公司雲上音樂，只給出了一句文案：有過的愛情和起伏的命運，我最愛的人，你交織了我悲歡的成長。如今，你在哪裏？

也許，額頭上淡淡的紋路，鏡片後漸漸深邃的眼神，還有音樂的起伏跌宕，這些，就是記錄，就是見證，就是交織的成長。

有過的愛情和起伏的命運，我最愛的人，你交織了我悲歡的成長。如今，你在哪裏？

相愛的人，相處的人；年復一年，滄海桑田；時光見證了生活的延續。如今，你在哪裏？

歷經時間的蜕變之後，沈慶推出最新原創單曲《你在哪裏》。

“你在哪裏，我愛過的人。世界終於繽紛我卻丟了青春。”

這是寫給70後今天的情歌。從青春到不惑，時間記錄着一代人的成長，存儲着70後數不清的愛情故事。

曾幾何時，我們是彼此心中的驕傲，愛的誓言是“我將青春付給了你，將歲月留給我自己”。相愛是不計回報的給予，相愛是心甘情願的付出。只要真心相愛，每一段愛情都會刻骨銘心。

四季輪迴，物是人非。沒有結局的愛情，曾經相守的人，當春天又來的時候，那個我愛過的人和曾愛過我的人，你在哪裏？

時間可以沖淡一切，卻抹不去人的記憶。“黃昏和黎明都只是風景，我一路走走停停忽遠忽近；喧鬧或冷清不過是幻影，沒有了你之後我沒了曾經。”

在歲月的流逝中，我們不再年輕。年復一年，世事變遷。最初的你我各自生活在不同的世界。沒有了你的日子，會悵然若失，會隱隱作痛，看不清來時的路，找不到回家的路。走過日落西山的黃昏，走過晨曦微露的黎明。生活日復一日，沒有了彼此之後我們丟失了青春，沒有了曾經。

有過悲傷，有過歡笑；有過絕望，有過驕傲。在悲歡中成長，在改變中延續。萬家燈火，夜色闌珊，憑高遠望，曾經相愛的人和相處的人，你在哪裏？

從男孩到男人，從青澀到成熟，當飛揚的青春遠去，是不是在不變的是記憶裏還“相信愛的年紀”。

這首寫給70後的情歌，循環往復的追問，會不會僅僅只是一句“你在哪裏”？ ^[1] 

滿城的風沙才剛剛甦醒

春天又來了吧你在哪裏

殘冬的積雪還沒有融盡

我要為你歌唱你在哪裏

你在哪裏

我愛過的人

世界終於繽紛

我卻丟了青春

你在哪裏

曾愛過我的人

看我變得陌生

你會不會心疼

黃昏和黎明都只是風景

我一路走走停停忽遠忽近

喧鬧或冷清不過是幻影

沒有了你之後我沒了曾經

你在哪裏

我深愛的人

你是否還記得我笨拙的天真

你在哪裏

還深愛我的人

只有你能收容我的靈魂

有過悲傷也有歡笑

路過絕望路過驕傲

我只怕獨上高樓望斷天涯路

燈火是燈火

找不到闌珊處

滿城的風沙才剛剛甦醒

春天又來了吧你在哪裏 ^[2]