但是還有書籍

《書海編舟記》以編輯譯者的視角出發，擺渡於作者和讀者之間，“千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金”。不遺餘力挖掘新人且“不擇手段”推薦作品的禿頭編輯朱嶽，編完一本書換一副眼鏡。長坐冷板凳的古籍編輯俞國林，溝通等待長達十三年終於出版了既是個人史也是西南聯大史的《鄭天挺西南聯大日記》。因曾經老師一句“拉美文學大有可為”走上翻譯道路的北大教師範曄，翻譯首次授權的中譯本《百年孤獨》，現象級暢銷書帶給他的除了榮耀，也有譯文語言風格的質疑，他坦言“翻譯是一門遺憾的藝術，艱難的快樂”。

《二手書的奇幻漂流》從書店老闆和藏書人的視角，講述舊書在歲月流徙中的故事，舊書不是人們印象中“論斤稱”，他們承載着諸如歷史、文化、時間、緣分等等價值和意義。台灣舊香居從廢品收書到擺地攤最後打造成為業界招牌，是父女兩代人的努力，憑藉舊書進入一個時代的氛圍，不僅是買賣更是生活態度。藏書人的分享會，他們因寂寞而相聚，陳曉維憑藉對魯迅的熱愛和熟悉，低價購入了有魯迅親筆題字的畫冊，緣分來源於念念不忘的迴響。80後夫妻“開一輛書車行走中國”，他們給水果攤主女兒推薦了《小王子》，給鄉村農民帶去了蔬菜種植手冊，當一位耄耋老人翻着畫冊説“好久好久沒有看書了”，他們的目的也就達到了，“讓很多的書籍出現在原本可能不會出現的地方”。

《繪本中的奇妙世界》從繪本作者和推廣人的視角出發，打通成人世界和兒童世界的通道。憑藉《荒原狐精》拿下中國繪本的第一個國際大獎的蔡皋，她的繪本植根於中國民間文化，用童謠的語言傳達鄉音和鄉愁，“方言是我們語言的來路，最後的故鄉”。熊亮秉存着萬物有靈且美的觀念，用現代繪本講述中國故事，奇幻世界都有古典文學的原型。粲然作為繪本推廣人，與孩子們一起讀書，傳遞童書的力量。她們都是童心的守護者，用微渺而浩瀚的童話世界潤澤孩子們的心靈，傳遞成人世界的祝福。

《設計師的紙上王國》從裝幀設計師的角度出發，賦予書籍內容相匹配的形式美。從業五十五年見證中國書籍設計變革與發展的寧成春，從理解書籍內容中誕生的設計內斂而不動聲色，方寸之間盡顯雋永的情感。獨立設計師何浩，藝術書籍設計的同時記錄當年藝術發展的脈絡，設計的能量為書籍賦予更多意義。作為一個“中國通”的海外藝術家薄英，與張充和亦師亦友的情誼，促使他用中國元素設計出版了張的書法和詩歌，尋找與漢字書法最相宜的英文字體，用樂器的木頭做封面，他堅信世間萬物都能製作書籍，合適的形態、色彩、氣味會迴應人的感官和想象。

《快時代的閲讀指南》則是從讀者的視角來探討這個快時代的閲讀方式。通勤的地鐵成為朱立偉在擁擠和喧囂中難得的閲讀時光，她也發現了不少同道中人，誕生了她的相冊《地鐵上的讀書人》，地鐵上猶如流動的地下圖書館，書籍反射的白光照耀着求知者的面龐。北京社科院文學研究所楊早發動閲讀分享會，他們循着老舍《駱駝祥子》的路線在北京城裏實地朗讀體會祥子的心情，彷彿穿越了時光。