安塞姆·費爾巴哈畫伊菲革涅亞

德國的浪漫主義運動起源於18世紀末期，它在文學藝術上的傾向是，既反對批判理性佔支配地位的啓蒙時期文化，也反對效法古希臘時期的古典主義。這種思潮在繪畫上的表現，則是對不可能實現的事物心懷渴慕之情，竭力謀求在一個理想的國度中實現科學、宗教與國家制度的結合。他們對於到當時為止尚未研究過的中世紀德意志國家結構的歷史事實一無所知，卻一味認為那時已經出現了理想國。所以德國的浪漫派哲學家説：能夠超越現實界限的，首先是藝術家，藝術家最善於理解異乎尋常的事物，最能與神相通。上帝的啓示存在於大自然中，而大自然則充滿了各種象徵，藝術家通過心靈體驗，可以感受到它們。

在19世紀下半葉，德國許多藝術家堅持認為意大利仍然是藝術家們實現自己理想的最好國土。這一幅畫的作者安塞姆·費爾巴哈（一譯費伊巴赫：1829. 9～ 1880. 1）即是這樣，他於1855～ 1873年住在意大利，創作了許多優秀作品（此幅《伊菲革涅亞》也繪於意大利，作於1862年）。由於工業化的發展，這些畫家對德國資產階級觀眾的欣賞口味深感不滿，對於現實極為失望。這些奔赴意大利去崇拜希臘古典藝術的畫家們，人們給予一個雅號，叫"德國－羅馬派"。他們相信，在羅馬和那不勒斯可以更接近古典藝術，因為古羅馬帝國及其中心意大利，古希臘的理想仍然充滿着活力。這些理想已在無數古代建築和雕塑藝術中流傳下來了。

安塞姆·費爾巴哈（Anselm Feuerbach, 1829—1880），德國新古典主義的畫家。屬於德國－羅馬派。主要選擇希臘神話故事為繪畫題材，他們努力把古希臘典雅的理想和永恆的古典形象滲透進19世紀的人物畫中去。安塞姆·費爾巴哈 就是其中最典型的一位畫家，有人也簡單地把他歸之為浪漫派古典主義畫家。他早年在杜塞爾多夫美術學院和慕尼黑學習繪畫，先後兩次到巴黎深造，又受到庫爾貝和德拉克洛瓦兩位大師 的影響，回國後仍未受到重視。於是再次離開家園，去意大利生活，在那裏以古希臘羅馬的藝術與文藝復興盛 期的繪畫為養料，刻意尋求自己的理想化藝術形象。他覺得在這個國家是實現他的理想的最好地方。

希臘神話説，"伊菲革涅亞"是希臘聯軍統帥阿伽門農的女兒，阿伽門農在率軍討伐特洛伊的途中遇到阻力，海上無風，船不能航行。後聽信預言家讒言，説他因冒犯了女神阿耳忒彌斯才遇此難，只有將女兒作為犧牲獻給女神，艦隊方能順風開航。阿伽門農只得依從，派奧德修斯去把女兒領來，後來反悔，試圖改變主意，但已來不及，女兒已被送往阿耳忒彌斯神廟。 當祭司揮刀要殺伊菲革涅亞時，女神赦免了她，以一隻牝鹿代她受戮，並將伊菲革涅亞帶出，攜她越過大海，來到陶里斯的國度，讓她做阿耳忒彌斯神廟的女祭司。從此以後，她終日遙望故鄉，思念親人。平時，她目睹自己的同胞希臘人被帶到這座廟裏作為祭獻，被殺死在神壇前，感到不勝悲痛。這幅畫上繪的是她每日面對茫茫大海，思念故土希臘及其親人的情景。畫家在這個形象上融合了意大利古典形象與法國浪漫主義的表現成分，產生一種他所獨具的寓意性人物風格。

費爾巴哈所畫的人物具有一種高尚的古典美，畫面洋溢着一種抒情與哀傷兼具的情調。這在19世紀德國的工業社會里是找不到合適的形象的，因而只能藉助新的藝術形式。他的第一件成功之作 是找到了一個羅馬靴鞋匠的妻子南娜後產生的。畫家執意請她做模特兒。1861年他畫的一幅肖像名作《南娜》，就是借這個模特兒來再現希臘神話中的婦女形象的；而這一幅《伊菲革涅亞》也是如此，但更富有魅力。他運用模特兒南娜，並保持她本人那種端莊的神態，體現出古希臘神話中的婦女的典型形象：心情抑鬱，寄情彼岸，充滿着對親人的懷念，手拿着橄欖枝，象徵祈求和平，不要殺戮。她的心情是那樣悒悒不歡。這是一幅神話性質的肖像畫。南娜本人的性格，也是這樣：一個驕矜的、難以接近的美人，正好體現了費爾巴哈所企求的古典婦女的悲劇成分。

費爾巴哈所畫的人物具有一種高尚的古典美，畫面洋溢着一種抒情與哀傷兼具的情調。畫面上，伊菲革涅亞端莊穩重，身穿古希臘時代的祭司服裝。她伏在岩石邊，遠眺大海彼岸，目光凝滯，儘管姿容秀美，由於盡日以淚洗面，更顯出神情冷漠，愁容滿面。用畫家自己的話説，這個形象"一個以人的真實和偉大為中心的典型，這個典型及時地把我的生活變成了對抗我身處時代的一場無望的戰鬥"。

這幅畫作於1862年，但在1871年，他又畫一幅《伊菲革涅亞》，她的坐姿呈背向，色彩更素淨，情緒也更加憂鬱。1871年的一幅現藏德國斯圖加特國立美術館，現藏德國達姆施塔特美術館。