人生如戲

劇照(6張)

羅傑·伊伯特15歲就為地方報紙寫報道，大學時在《芝加哥太陽報》做兼職，偶然被分到撰寫影評的工作。或許有人覺得在上世紀60年代做影評人很幸運，因為報紙是當時人們瞭解信息的主要途徑，不過從片中展現的伊伯特出道時代來看，那時各家報社對影評的處理很隨意，有的甚至大家共用一個署名，誰看了片就隨意寫。而羅傑好像是天生幹這行的，“30分鐘內就能輕鬆拿出一篇構思成熟的影評”。

1975年，羅傑獲得普利策新聞獎，這是該獎首次頒發給一位影評人，這不但是對他本人的肯定，還極大提升了影評人的地位。羅傑和《芝加哥論壇報》的影評人吉恩·西斯科合作主持的電視節目《西斯科與伊伯特説電影》以新穎的形式、獨到的見解獲得巨大成功，覆蓋全美100多個電視頻道。但節目獲得的不只是正面評價，有的影評人這種在電視上討論的形式“使影評庸俗化了”，客觀上也讓沒得到他們評論的影片遭到冷遇。但無可否認的是，有不少電影創作者正因為這檔節目被“發現”——《天堂之門》的導演回憶影片上映時正值報社大罷工，沒有一家紐約報紙刊載對他作品的評論，正是《西斯科與伊伯特説電影》節目把他從災難中挽救過來。而導演馬丁·斯科塞斯從影以來得到的首次有力支持，即來自羅傑·伊伯特於1967年撰寫的評論，當馬丁跌入事業和生活雙重低谷，幾乎打算放棄人生時，是伊伯特和西斯科頒發的貢獻獎令他重新振作。

伊伯特在一定程度上改變了影評和電影行業，而他個人則被生活本身改變。伊伯特和西科斯一開始關係不佳，但隨着時間推移，兩人逐漸成為摯友；他年輕時被朋友嘲笑選女友的品位糟糕透頂，而後來他收穫了幸福的婚姻；年輕時酗酒的毛病給伊伯特帶來了不小的麻煩，晚年他雖惡疾纏身，一旦看起電影，寫起影評，就會暫時忘記病痛，陶醉於美妙的精神世界 ^[1]  。

史蒂夫·詹姆斯在接到拍攝羅傑·埃伯特的紀錄片的邀請時，儘管他欽佩作為影評人的羅傑，羅傑對他的事業也產生了深遠的影響（史蒂夫·詹姆斯拍攝的紀錄片《籃球夢》因片長不符合要求而未能入圍奧斯卡，但羅傑將其列為自己1994十佳影片榜單的第一名，由於羅傑的力挺，該片獲得了與其質量相符的評價 ^[2]  ），但他不確定自己真的想講羅傑的故事，直到讀完羅傑的回憶錄後，才改變了想法。因為羅傑的生活充實而令人興奮，他那種非同尋常的對冒險的渴望，令史蒂夫·詹姆斯確定他值得拍一部紀錄片 ^[3]  。

在電影開拍前期，羅傑本以為自己已經擺脱了癌症，但是拍攝進入關鍵期時，他得知自己已時日無多。史蒂夫·詹姆斯諮詢他的意見，羅傑決定繼續拍下去，因為他一開始就是要給觀眾呈現一個真實的自己，當然也包括面對死亡時的他。在影片完成前，羅傑便去世了 ^[4]  。

史蒂夫·詹姆斯把羅傑·伊伯特與搭檔兼競爭對手吉恩·西科斯的交情作為影片的重要部分，儘管西科斯去世後，羅傑還曾與其他人搭檔主持節目，但該片對這些隻字未提。其實，他本打算至少也涉及羅傑與理查德·羅珀合作的故事，但當他計劃採訪理查德時羅傑去世了。他研究了自己之前的採訪，梳理影片結構，發現吉恩得知自己患癌症後與妻子做出的隱瞞病情的決定，對羅傑產生了深遠的影響，他意識到必須從這裏深入探究羅傑的遭遇。所以他決定側重於羅傑與吉恩的節目和交往，而捨棄了羅傑與其他搭檔合作的故事 ^[3]  。

主創團隊參考資料 ^[5] 

這部看似傳統工整的人物紀錄片用豐富的視頻錄像、採訪、電影片段、文字章節、照片和報紙摘要等多樣素材，給觀眾拼出了一個相對完整、全方位、真實的羅傑·伊伯特，還配了一個愛電影的人看了會哭瞎的結尾 ^[4]  。全片滿含悲傷情緒，每一幀都透着以羅傑·伊伯特為代表的一代“影痴”對電影義無反顧的熱愛，它像一個顯影劑，將這股濃濃的迷影情懷清晰地顯現了出來，它也是一個多稜鏡，將伊伯特對電影之於生命的態度通過細碎的生活片段表現了出來。與其説這是一部關於伊伯特的紀錄片，不如説這是導演用自己的方式給電影寫的情書。這封情書彷彿一座燈塔，指引着新一代的影迷秉着對電影無差別的熱愛，走在與伊伯特一道捍衞電影尊嚴的路上 ^[2]  。對於不熟悉伊伯特的熒幕形象的觀眾而言，影片提供的他與西斯科合作電視節目的視頻素材中大量對話和如機關槍般怒嗆對手的辯論都是很大的驚喜。換個角度講，該片也是瞭解電影評論史的絕佳教材 ^[4]  。（《看電影》評）