五月音樂節

國家大劇院五月音樂節自2009年起策劃推出，如今已迎來第十屆。五月音樂節在每年繁花似錦的五月集中推出高水準的室內樂音樂會，結合豐富多彩的“走出去”公益活動，為觀眾多維度普及室內樂。在過去9年中，140餘場精彩演出、120餘場公益活動，讓曾經高雅而小眾的室內樂融入了更多普通人的生活，為越來越多的人所接受並喜愛。如今，五月音樂節已憑藉其獨具特色的定位、獨具匠心的策劃、一流精良的品質，樹立起自身廣泛的影響力，成為許多觀眾在每年五月的固定期待。 ^[1] 

小提琴不僅音域寬廣、音色優美，演奏手法及表現力也極為豐富，幾個世紀以來深受廣大音樂愛好者的喜愛。本屆五月音樂節以小提琴為主題，以“名家·名曲·名琴”為主線，廣邀國內外小提琴名家，使用由制琴巨匠打造的名琴，演繹中西方經典小提琴作品，在18天的時間裏獻上18場精彩演出，並舉辦6場藝術普及類活動、20餘場“走出去”公益演出，全方位普及小提琴藝術，集中展現小提琴的魅力。 ^[1] 

“藝術改變生活”是大劇院一直秉承的理念，雖然室內樂在很多人的印象中偏高雅小眾，希望利用五月音樂節這個推廣平台讓室內樂這門藝術接上地氣，讓更多的樂迷和觀眾能夠了解並愛上室內樂，也讓這一精緻細膩的藝術形式為更多人的生活帶來享受、帶來改變。 ^[2] 

自2009年五月音樂節已連續舉辦六屆，已成功邀請了全球優秀的室內樂名團大師，將瓦格納、勃拉姆斯、貝多芬等大師作品帶給中國觀眾。同時，本着室內樂走進大眾生活、讓音樂與市民文化充分融合的理念，國家大劇院推出了一系列五月音樂節公益演出，走進博物館、居民社區、中小學校等社會單位，突出了國家大劇院的公益性、人民性。

就如國家大劇院演出負責人所説：“社會中有很多需要關心、關注的弱勢羣體，將藝術普及之路延伸到這些羣體之中，讓他們感受到社會的温暖，感受到藝術的美好，是大劇院義不容辭的責任與義務。農工子弟、盲人、殘障人士都是我們曾經關注的對象，我們曾邀請過費城管弦樂團的演奏家們來到這裏為孩子們演奏，也正是希望通過音樂這支畫筆，為他們的世界描繪出更多的色彩，讓他們感受到有音樂相伴，並不孤單。”

從2012年五月音樂節以來，國家大劇院推出了一系列公益演出，用藝術回饋大眾，將每年五月的“節日”概念延伸至百姓身邊。五月音樂節大劇院依然延續了這一傳統，一方面把國內外音樂大師及樂團“請進來”，另一方面又讓古典音樂“走出去”，讓高雅音樂真正“走進大眾，貼近生活”。 ^[3] 

正如國家大劇院新聞發言人鄧一江所説：“雖然音樂節很多演出的成本都頗高，但大劇院還是會盡量推行較低的票價，部分音樂會的最低票價只有80元。國家大劇院是‘高雅藝術星空的守望者’，同時也應該是去功利化的。” ^[4] 

著名主持人白巖松曾説：“國家大劇院在音樂方面所做的工作一直是‘高低並行’的，在演出水準方面是‘求高’的，另一方面就是逐漸降低古典音樂的門檻，去做普及工作。音樂比我們想象得複雜的多也敏感的多，但是在室內樂當中這些元素都有，它既是古典音樂的基礎，又是普及方面最好的一個入門。”

著名打擊樂演奏家李飈表示：”大劇院這次的音樂節通過劇院外公益活動的形式，讓室內樂與更多的人產生聯繫，這種做法很有意義，所以我也樂於參與其中，我將和李飈打擊樂團及青年打擊樂團一起參加，而且我在頭一天的晚上還有演出，第二天要帶着形形色色的打擊樂器，你知道，其中很多件的體積還是很大的，應該説還是有一定難度，但是我覺得這很有意義。” ^[5] 

介紹：在世界音樂史中，莫扎特是獨一無二並且永恆的，在本屆開幕音樂會中，為符合“完全莫扎特”的系列風格，將為觀眾打造一個“360度”莫扎特，三位古典樂領域的“大咖”在這場開幕音樂會中相遇。單簧管女神薩賓·梅耶再度獻出她的經典曲目—莫扎特的“天鵝之歌”《A大調單簧管協奏曲》，在眾多中國樂迷心中的小提琴男神寧峯也將獻上膾炙人口的《G大調第三小提琴協奏曲》。兩部作品擁有優美的慢樂章，一個曾被用做奧斯卡經典影片《走出非洲》的配樂，被譽為“人類音樂史上最美的旋律”，後者則是莫扎特小提琴協奏曲中沁人心脾的一段歌唱。

莫扎特 《狄多的仁慈》序曲，K.621

莫扎特 G大調第三小提琴協奏曲，K.216

中場休息

莫扎特 A大調單簧管協奏曲，K.622

介紹：提起“巴洛克”概念的時候，人們普遍理解着它代表了歷史、文化、建築、宮廷、皇室、典雅、高貴，是對“高大上”的另一種解讀。相比於頻繁來京的其他世界名團，精緻古雅的巴洛克風格古樂團卻較少現身，很巧的是，本屆唯一來自意大利的歐洲嘉蘭古樂團，帶來了他們對巴洛克嚴謹作品的理解。另外，能夠抓住聽眾的不多，指揮家法比奧·比昂迪帶來了巴洛克樂團的名作，也被耳機發燒友們力推的Hi-Fi級試音曲目，將為觀眾帶來似“高保真”的音響體驗。

安東尼奧·維瓦爾第：

G大調絃樂交響曲“繆斯合唱團”，RV149

A小調協奏曲，RV357

E小調協奏曲，R279

降B調協奏曲，RV383a

中場休息

安東尼奧·維瓦爾第：

歌劇《赫拉克勒斯在鐵爾莫東河》序曲，RV710

F大調協奏曲，RV284

D大調協奏曲，RV204

F大調協奏曲，RV291

介紹：打擊樂是管絃樂器發展到極致之後，古典音樂裏最具發展空間的一個門類。自20世紀以來，現代著名作曲家約為打擊樂創作各種形式的音樂作品，把打擊樂從管弦樂團的最後一排帶到舞台最中心，與觀眾印象中的敲鑼打鼓不同，打擊樂不僅有節奏，還有悦耳動聽的旋律。而打擊樂演奏家更是“鳳毛麟角”的稀缺人才，他們必須精通“十八般武藝”，甚至要能夠駕馭成百上千種不同形制的樂器。在舞台上，他們就像神奇的魔術師，用雙手幻化出光怪陸離、千變萬化的聲音。本場次，參與演奏的藝術家被稱為“亞洲打擊樂第一人”李飈將與柏林愛樂的重量級打擊樂演奏家們，一起為觀眾奉獻一場精彩紛呈的音樂會。

克里斯多費爾·勞瑟 : 《戰神之舞》 

托比亞斯·布羅斯特羅姆 : 《縮小的世界》

傑利·德梅 : 《桌子音樂》

奈傑爾·維斯特萊克 : 《生命的諭示》

三木稔 : 《馬林巴聖曲》

中場休息

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第： 《巴赫巴洛克組曲》

斯提夫·萊奇 ： 《木塊音樂》

阿斯托·皮亞佐拉 ：《探戈組曲》

魯瑟·培克 ： 《騰飛》

托馬斯·高格 ：《蓋恩斯伯勒》

介紹：首位奪得國際小提琴藝術最高獎——意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的中國演奏家。30年來，呂思清以他激情洋溢的演奏以及無可比擬的音樂魅力征服了全世界近40個國家及地區的觀眾，被西方媒體盛讚為“一個偉大的天才，一位無與倫比的小提琴家”。如今神童蜕變為大師，本屆五月音樂節上，呂思清將用他那動人心魄的琴音表達對天才莫扎特、帕格尼尼的惺惺相惜之情，亦是向貝多芬、薩拉薩蒂大師的致敬。

降B大調第26號小提琴奏鳴曲，莫扎特 曲

C小調第7號小提琴奏鳴曲，貝多芬 曲

——中場休息——

前奏與快板，克萊斯勒 曲

無窮動，帕格尼尼 曲

思鄉曲，馬思聰 曲

哈巴涅拉，薩拉薩蒂 曲

安達盧西亞浪漫曲，薩拉薩蒂 曲

A大調光輝的波蘭舞曲，維尼亞夫斯基 曲

介紹：斯洛伐克小交響樂團便是不折不扣的“黑馬”，曾和柏林愛樂、維也納愛樂比肩成為維也納音樂節的年度表演樂團，而與其搭檔的黃蒙拉則是響噹噹的琴壇“白馬”， 這位帕格尼尼國際小提琴大賽金獎得主近年來亦風頭正勁。在本場音樂會中，他將與樂團合奏一首莫扎特小提琴協奏曲，在三部古典主義交響曲中舞出波西米亞風格的節奏。

博凱里尼：D小調交響曲，作品12號

莫扎特：D大調第四小提琴協奏曲

中場休息

莫扎特F大調第十三交響曲,K112

海頓：E小調第44號“悲傷”交響曲

介紹：長久以來，德國音響文化一直令全世界的音樂愛好者傾倒，萊比錫布商大廈管弦樂團則是其中的佼佼者。萊比錫門德爾松音樂學院的教授大多來自布商大廈管弦樂團，他們把符合樂團音色的方法以口傳身授的方式教給年輕的學生，包括弓法和指法，就像釀酒和烹飪的技法一樣，幾百年來都不會失傳。萊比錫四重奏就是由樂團各聲部首席們所組成。

在過去200年中，門德爾松、舒曼等偉大的作曲家都曾與這支樂團的首席合作演奏室內樂。2009年，指揮大師克勞迪奧·阿巴多邀請萊比錫絃樂四重奏組加入琉森節日管弦樂團，使其成為繼哈根四重奏後又一支加盟這支“全明星”樂團的四重奏組。

C大調第19號絃樂四重奏“不和諧音”，莫扎特（曲）

C小調第4號絃樂四重奏，貝多芬（曲）

“莫扎特風格的莫扎特”， 施尼特凱（曲）

D大調第3號絃樂四重奏，門德爾松（曲）

介紹：在本場音樂會中，以莫扎特、貝多芬的天才之作為腳本，運用獨奏、雙鋼琴、四手聯彈的組合，兩位屢獲國際殊榮的新鋭鋼琴家將為觀眾帶來獨特的鋼琴演奏形式，跳起一段青春洋溢的鍵盤舞蹈，讓觀眾看完這場音樂會之後都會感慨：鋼琴這件龐然大物，原來還能這麼玩兒，並且發現到“可愛”之處，彈鋼琴不再是一件枯燥乏味的事情，也可以讓人大膽“HIGH”起來！

莫扎特: G大調鋼琴慢板和變奏曲, KV501

莫扎特: D大調鋼琴奏鳴曲，四手聯彈, KV381

貝多芬：F小調第23鋼琴奏鳴曲， 作品第57號“熱情”

中場休息

貝多芬：降A大調第31鋼琴奏鳴曲，作品第110號

莫扎特：D大調雙鋼琴奏鳴曲，KV448

介紹：“國王歌手”算是當今的“天王級”合唱團，地位堪比流行樂壇的“披頭士”和古典樂界的“三大男高音”，凡是親眼看過他們演出的人，都會被其魔力般的聲音所深深吸引，在他們的音樂會中，重點是就要聽他們的和聲，雖然只有6個人，但閉上眼睛聽到的卻是數十人混聲合唱外+數十人管弦樂團的聲音效果，他們運用雙手和口技模擬出了各種惟妙惟肖的音響效果，創造出一個氣象萬千的聲音世界。

合唱團的另一大看點就是難以想象的“超男高音”，即通過特殊的演唱方法使男子的音質變得柔軟似女聲一般，獲得男聲中堪稱“聖靈之聲”的最高音域。

哈羅德·阿倫與喬治·格什温盛典/小可愛/當我墜入愛河/飛越海洋/為我淚流成河/着魔，困惑，不知所措/我可笑的情人/她是一個流浪者/終於/每一次説再見...

“他們的音調是如此真實，如此璀璨。”——摘自《華盛頓郵報》

他們真是棒極了，演唱的每一個音符和每一段音節都令人愉悦。”——摘自《泰晤士報》

“國王歌手的表演清晰度高、遊刃有餘，與觀眾交流豐富，是無與倫比的傑出。”——摘自《洛杉磯時報》

“他們年輕、有親和力並且有趣，他們的音樂富有吸引力又容易傾聽。”——摘自《華爾街日報》

介紹：在楊雪霏的學生時代，就以其高超天賦備受矚目。當年90歲高齡、雙目失明的吉他音樂作曲大師羅德里戈在聽完楊雪霏的演奏後動情地説：“我簡直無法相信這是一個只有14歲的年輕人的演奏”。吉他雖然音色比較迷人，由於音量較小而與樂隊之間很難達到平衡，所以在數百年的西方音樂史中，為吉他寫作的協奏曲十分稀少。

在當時，貝多芬、柏遼茲等大咖都很喜歡吉他，但因為自己不會演奏吉他，也都沒能為吉他譜曲。在這場音樂會中就包含了楊雪霏與“young”絃樂四重奏的原創吉他五重奏作品，以及維瓦爾第D大調吉他協奏曲和楊雪霏親自改編的巴赫小提琴協奏曲，從型式到曲目都很新穎，值得一看。

D大調吉他協奏曲 維瓦爾第

小提琴協奏曲（改編為吉他與絃樂四重奏） 巴赫

塔蘭泰拉舞曲吉他五重奏作品 泰德斯科

D大調第4號吉他五重奏 博凱里尼

介紹：十個大男生、30支涵蓋小號、長號、法國號、低音號的德國銅管樂團，在2000年千禧年曾經受邀參加“德國萊比錫搖擺巴赫音樂會”。他們吹奏的音色有如黃金一般温潤的特質讓世界驚豔。而德國銅管樂團不僅古典樂曲超級拿手，也擅長巴西、烏拉圭等桑巴音樂，並且會自己創作屬於銅管樂器的特有曲目。花樣繁多的曲目和技藝精湛的演奏為樂團奠定了無上的地位。音樂會的一大亮點莫過於小號演奏家馬蒂亞斯·霍夫了。任何高難度的技巧在他來説都不在話下，速度快起來甚至連聽都來不及聽。喜歡銅管音樂的樂迷屆時可在音樂會上一睹這位神奇小號手的風采了。

約翰·巴斯頓 D大調第二號協奏曲

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《G弦上的詠歎》，BWV1068

焦阿基諾·羅西尼 《塞維利亞理髮師》序曲

理查德·瓦格納 “朝聖者的合唱”，選自歌劇《唐豪瑟》

小約翰·施特勞斯 《雷電波爾卡》

克勞斯·巴德爾特 《加勒比海盜》

介紹：莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》已經家喻户曉，劇中唱段之優美更令人無法抗拒，著名奧斯卡影片《肖申克的救贖》和《國王的演講》都曾以該劇選段作為配樂。歌劇中主人公阿爾維瓦伯爵與羅西娜結婚多年，對婚姻早已心聲厭倦，於是打起家中美麗的僕人蘇珊娜的主意，而後者正是忠實奴僕費加羅的未婚妻。於是一場平民智鬥貴族的大戲就此拉開，費加羅和蘇珊娜精心設計“圈套”，讓阿爾維瓦伯爵醜態百出，在眾人面前蒙羞。最終一對新人不僅喜結連理，更讓“出軌未遂”的伯爵懸崖勒馬，回頭是岸。

與以往演出不同的是，本次音樂會將以鋼琴伴奏的音樂會形式呈現，帶領觀眾走進最經典的唱段進行甄選，一次聽過癮。屆時演員還會在舞台上身着戲服，“cosplay”一把劇中角色。

如果你想跳舞

再不要去做情郎

求愛神給我安慰

何處尋覓那美妙的好時光

你們可知道什麼是愛情

微風輕輕吹拂的時光

美妙的時刻即將來臨

介紹：“三個男人一台戲”，一台活生生的音樂版“男人幫”隆重登台。在本場音樂會中，呂思清、秦立巍、孫穎迪三位知名獨奏家將以弓弦與琴鍵碰撞進行一次男人間的音樂私房話。雖然是清一色的“男人幫”，但美傑三重奏的三位獨奏家卻分別出生於上世紀60、70和80三個不同年代，使得這次音樂聚會成為了中國三代音樂家之間的交流。弓弦交錯間，又將是怎樣的“三國時代”呢？

莫扎特：降B大調第三鋼琴三重奏

王之一：中國民歌組曲

阿倫斯基：D小調第一鋼琴三重奏

介紹：2012年費城交響樂團與國家大劇院簽署戰略合作協議，這支擁有百年曆史的美國交響樂精英團體便擔負起為中國人民服務的光榮使命，也出於為了契合本屆五月音樂節的“完全莫扎特”的主題，樂團首席演奏家們將與國家大劇院管弦樂團的青年藝術家一道，為樂迷獻上由“小”及“大”的莫扎特之夜，從奏鳴曲、四重奏到交響曲。走進本場音樂會中聆聽，來發現這支百年豪團為中國觀眾“獨家訂製”的莫扎特室內樂音樂會到底是什麼。

E小調鋼琴小提琴奏鳴，莫扎特（曲）

C大調絃樂四重奏，莫扎特（曲）

長笛四重奏，莫扎特（曲）

D大調第三十五號交響曲 ，莫扎特（曲）

介紹：以室內樂為主打的五月音樂節首邀大牌交響樂團加盟還真是不常見。不過這次，“老”朋友來大劇院卻帶來“新”看點，35歲的新生代指揮大師雅尼克·尼采-西格英首次以音樂總監身份率領“費交”訪華，看指揮界“少主”能否玩轉美利堅百年名團，其意義自然非同一般。曲目方面，莫扎特的“朱庇特交響曲”加上馬勒《第一交響曲“巨人”》 實屬理想配對，朱庇特之箭射中馬勒筆下的巨人之心，如此的激情碰撞不聽怎成？

莫扎特 降E大調第39號交響曲

馬勒 D大調第一交響曲《巨人》

介紹：五月音樂節中，朱亦兵曾在演出開場前告訴觀眾,聽完他的音樂會，連石頭也能變炒雞蛋！如果你正襟危坐、適時鼓掌，這絕不是朱亦兵的音樂會；他大膽地拋掉古典樂的嚴肅外衣，允許觀眾瘋狂喝彩，沒錯，這才是朱亦兵的風格，他的樂團是國內最具活力的大提琴重奏組合，決心把西洋不易消化的“交響美食”打造成國內可口的“滿漢全席”的朱亦兵，這一餐，為觀眾帶來的又是一場“不可思議”！

《雅克琳的眼淚》，艾森巴赫（曲）

《夢後》，弗雷（曲）

《天鵝》，聖桑（曲）

《巴黎組曲》，依貝爾（曲）

《卡門隨想曲》，比才（曲）

介紹：來自倫敦的樂團在北京向來有人緣，倫敦交響、倫敦愛樂都是常客，此番以作曲家命名的倫敦莫扎特樂團將奏響“完全莫扎特”系列的最後強音，鋼琴家陳薩也將與樂團強強聯手傾情獻奏。在欣賞了三週莫扎特的樂迷們，再聽到那首旋律一出就能跟着哼唱的《G大調絃樂小夜曲》時，可要適當按捺一下自己激動的心情哦。

莫扎特：《費加羅婚禮》序曲

莫扎特 鋼琴協奏曲

----中場休息----

莫扎特:G大調絃樂小夜曲

莫扎特：A大調第二十九交響曲

介紹：頂級小提琴家中的“絕世奇葩”，當仁不讓的“吉普賽小提琴之王”，由於羅比·拉卡託斯的出現，“午夜玫瑰”音樂會無疑將成為“五月音樂節”歷史上最值得期待的一個夜晚。15年前，正是這位續着小鬍子的弓弦奇才，激發出了北京樂迷從未釋放出的狂野激情，其逆天般地演奏甚至讓專業小提琴手看過演出後，紛紛痛下“砸琴改行”的決心。如今拉卡託斯捲土重來，在這個天使與魔鬼碰撞的玫瑰色夜晚，丟掉對小提琴的所有認識，奔赴這難以預料的音樂狂歡節吧！

國家大劇院五月音樂節已經舉辦到第七屆，將於2015年5月1日至23日舉行，此次音樂節將推出了20場室內樂精品和20場公益演出，在室內樂舞台上展現藝術家們的創意與靈感，打造了“五月音樂夜”與“巔峯大提琴”兩大特色鮮明的主題板塊，貫穿音樂節始終。

在“五月音樂夜”板塊，薩爾茨堡室內樂團、音樂大師平夏斯·祖克曼、打擊樂家柯林·克里等國際知名藝術家或團體將輪番登台。此外，上海四重奏、美傑三重奏等“中國力量”，也將為觀眾呈現豐富多彩的音樂會。

五月音樂節國家大劇院特別邀請到小提琴家呂思清擔綱藝術總監，大提琴家王健與上海四重奏分別擔綱駐節藝術家與駐節團體，通過優秀藝術家的深度參與為藝術品質保駕護航，也為音樂節帶來更加蓬勃的風采。從“薩爾茨堡之夜”、“星空之夜”、“歌劇之夜”，到“貝多芬之夜”、“西貝柳斯之夜”、“波西米亞之夜”，再到班貝格交響的“煙花之夜”以及一年一度的“午夜玫瑰”，這一系列屬於室內樂的“夜宴”可謂豐盛—— 跨越半個世紀、來自莫扎特故鄉的薩爾茨堡室內樂團將帶觀眾領略純正的古典主義。

音樂大師平夏斯-祖克曼及夫人阿曼達-福賽斯，以及上海四重奏將分別以三重奏以及絃樂四重奏的形式描繪“貝多芬之夜”；打擊樂家柯林-克里將與米羅絃樂四重奏一道，以不同打擊樂配器的全新嘗試，編織出富含色彩、活力與創意的“星空”；美傑三重奏將一如既往的融合經典與創新，帶觀眾遊走于波西米亞的森林山巒；而驚豔世界的女中音歌唱家喬伊斯-迪多納託則將與意大利黃金蘋果古樂團一眾“能工巧匠”復原斯卡拉蒂、蒙特威爾第等17、18世紀的古老歌劇。在閉幕的絢爛午夜，古巴自由節奏爵士樂隊更將融合爵士、古典、拉丁，帶來充滿想象的動感之夜。 ^[2] 

在“巔峯大提琴”板塊，米沙·麥斯基、喬納森·諾特、傑哈德·考夫曼、朱亦兵、王健等古典樂名家，將展現大提琴的多重表現形式，如大提琴與管弦樂團的協奏，小提琴、大提琴與鋼琴的三重奏，大提琴與絃樂四重奏，以及大提琴樂團的重奏等。

屆時，大師們將展現令人瞠目的多重表現形式——如大提琴與管弦樂團的協奏；小提琴、大提琴與鋼琴的三重奏；大提琴與絃樂四重奏；以及大提琴樂團的重奏等。其中，米沙·麥斯基將與世界樂壇風頭正勁的指揮大師喬納森·諾特攜手帶來埃爾加的E小調大提琴協奏曲；傑哈德·考夫曼將率領維也納愛樂大提琴5+1“開發”出大提琴的戲劇張力，帶來從巴赫到格什温的一系列極富創意的改編；朱亦兵大提琴樂團則將回顧十年經典，勾畫古典音樂的流金歲月。值得一提的是，王健此前曾一人獨攬巴赫全套無伴奏大提琴曲，而這次他將與指揮大師湯沐海、上海四重奏、小提琴家康珠美、鋼琴家金善煜及國家大劇院管弦樂團等眾多藝術家“眾樂樂”。

音樂節期間，從4月22日到5月22日的一個月間將有20場公益演出，涉及到的場所包括了學校、社區、博物館、企事業單位，甚至地鐵、公交車站、縣區村落中。國家大劇院將用實際行動告訴人們，高雅藝術、經典藝術並不是奢侈品，古典音樂也可以很親民。

來自協和醫院的段文利女士曾説：“五月音樂節兩次走進了協和醫院，將音樂送到我們醫護人員和患者身邊。當音樂聲在醫院大廳響起，很多人都停下了匆忙的腳步，在大廳、在走廊、在窗邊，享受音樂帶來的安靜與美好。其實醫務人員的工作平時都是繁忙而瑣碎的，需要了解每個病人的病痛與訴求，音樂可以幫助我們調整情緒，把人文關懷更好的反饋給患者。這樣的公益演出也提醒我們，除了工作、科研，還有音樂，還有詩歌，還有遠方。”

小提琴家呂思清：音樂應該是和心靈間的溝通，讓人們感受到彼此的親密。五月音樂節就是這樣一個對話平台。它在中國室內樂推廣方面產生了廣泛社會反響。如何能夠把每一屆都做出新意、讓更多的音樂形式呈現在大家面前？我很願意與國家大劇院的團隊一起策劃，讓五月音樂節逐漸成為中國最有影響力的室內樂音樂節。

大提琴家朱亦兵説：五月音樂節已經將室內樂推廣開來，並始終堅持着做精、做細、做內在。我們藝術家要做的，就是把心中的感恩和想説的話，用音樂這種無詞的語言奉獻給大家，共享美好。

五月音樂節將以“聆聽貝多芬”為策劃主題，六場貝多芬作品音樂會貫穿其間，不同風格、色調的作品，為觀眾描繪“樂聖”音樂肖像。

在貝多芬作品多展現同時，小提琴家呂思清、管風琴家沈凡秀、打擊樂家李飈以及美傑三重奏、上海四重奏等中國演奏家與室內樂團體，也將在“五月之魅·名家薈萃”經典室內樂音樂會、“感恩十年”管風琴室內樂音樂會，將以突破想象的創意組合、豐富多彩的曲目編排和極具説服力的演奏實力，共展室內樂舞台上的中國面貌。

期間，鋼琴家拉爾斯·福格特將攜手英國皇家北方小交響樂團以兩場“超長”音樂會完整呈現貝多芬一生創作的五部鋼琴協奏曲；挪威特隆赫姆獨奏家樂團則把貝多芬絃樂四重奏作品中最具代表性的《第十一弦樂四重奏“莊嚴”》改編成絃樂隊版，以“放大”的形式全新演繹這部經典；有着七十餘年曆史的鮑羅丁絃樂四重奏曾在不同時代多次錄製貝多芬絃樂四重奏作品，在音樂廳舞台上，四位演奏家將為觀眾上演貝多芬《第六絃樂四重奏》，展現其青年時期的創作風格；在閉幕音樂會中登台的法國廣播愛樂樂團則將演奏貝多芬《三重協奏曲》，在這部特別的協奏曲中，將由小提琴、鋼琴與大提琴組成的三重奏共同擔綱獨奏聲部，別具一格。 ^[6] 

本屆音樂節誠邀了國內頂級獨奏家，集中國音樂名家的集體智慧，打造五月音樂節室內樂開幕音樂會，展現“中國力量”； “感恩十年”——管風琴室內樂音樂會中，管風琴演奏家沈凡秀將與中國室內樂名家以10首名曲獻禮大劇院10週年，以及龍四重奏與趙梅笛“從海頓到魏因博格”音樂會、朱亦兵大提琴樂團“致我們愛的音樂詩人”音樂會、“樂舞飛揚”北京交響樂團室內樂音樂會以及美傑三重奏音樂會等在演出曲目上具有各自特點和策劃主線的音樂會，展現古典音樂中國音樂家的藝術貢獻。

本屆音樂節誠邀八支國際知名室內樂團及重奏組，包括：英國漢諾威室內樂團、特隆赫姆獨奏家樂團，意大利獨奏家協奏團、法國和諧之詩古樂團、皇家北方小交響樂團、布達佩斯交響樂團、法國廣播愛樂樂團、鮑羅丁四重奏；以及五位國際大師加盟：吉頓·克萊默、德米特里·馬斯利夫、拉斯·沃格、文森特·杜梅斯特、米寇·法蘭克；呂思清、陳薩、李飈、秦立巍、朱亦兵、李垂誼、上海四重奏、沈凡秀等二十餘位國內著名藝術家也相繼在音樂節中登台亮相，星光璀璨。

以爵士樂為主的“午夜玫瑰”是每年五月音樂節獨具特色的組成部分。經過多年的堅持與努力，在爵士樂這一獨特、小眾音樂體裁的樂迷彙總收穫了良好的口碑。2017年是爵士樂領域的一個特殊的年份，為慶祝爵士誕生100週年（1917-2017），紀念爵士樂歷史上第一張唱盤的錄製與發行，哈靈·文森特·德韋恩與哈靈爵士樂隊在2017年策劃全明星陣容的百年傳奇音樂會，迎來五月音樂節午夜玫瑰的又一次綻放。

4月中下旬展開五月音樂節“走出去”活動，活動地點涵蓋通州行政副中心、國家博物館、故宮、三聯書店、音樂附小、醫院等，讓高雅藝術覆蓋了城市的每個角落，讓室內樂流淌在城市的血脈中。曲目上優先挑選高雅但不會曲高和寡的作品，讓所有觀眾都能聽得懂，都能欣賞和參與其中。

2023年4月14日，國家大劇院舉行“五月音樂節”發佈會，介紹了今年的演出策劃和亮點。 ^[7] 

國家大劇院2023五月音樂節，將於5月6日開啓整個五月的音樂。

五月音樂節藝術總監呂思清攜手指揮家張藝、小提琴家黃蒙拉、王小毛、黎雨荷、中提琴家蘇貞、大提琴家秦立巍、鋼琴家孫穎迪、蘆靜怡及中央芭蕾舞團交響樂團室內樂團的藝術家們，為國家大劇院2023五月音樂節揭幕。本場演出既有西方重奏作品，又有中國經典名曲聯奏，多樣化的室內樂組合、精雕細琢的完美演繹。 ^[8]