孫穎迪

3歲時，孫穎迪開始學習鋼琴，其父母並非是學音樂的；在習琴的最初半年，因家中無琴，所以都是父親騎着自行車帶着他到有鋼琴的同事家去學習。此後，他進入了上海的首屆音樂幼兒園，並於1990年考進上海音樂學院附小學習 ^[9]  。之後，從師張崇芳老師、羅霄教授、陳彥新教授 ^[3]  。

2001年，開始師從盛一奇教授 ^[10]  。

2005年4月，在荷蘭烏德勒支舉行的第7屆弗朗茨·李斯特國際鋼琴大賽上奪得金獎，成為第一位摘取此項桂冠的華人鋼琴演奏者 ^[1]  ；同年，被邀參加上海音樂學院鋼琴系舉辦的“李斯特鋼琴講座” ^[11]  ；11月，在歡迎時任美國總統喬治·布什訪問中國的國宴上，首次為時任中國國家主席胡錦濤和布什總統進行了演奏 ^[3]  。

2006年5月，應邀與英國布里頓作品指揮家斯蒂芬·阿斯波利合作，在“上海之春”國際音樂節的“向大師致敬”系列音樂會上，演繹了英國作曲家布里頓的鋼琴協奏曲 ^[3]  ；10月，應中國駐新西蘭大使館和亞洲新西蘭基金會等單位的邀請，孫穎迪搭乘第二班“東方快車”拉開了他在新西蘭的首次巡演 ^[10]  ；同年，在上海音樂學院鋼琴系任教，隨後任上海音樂學院鋼琴系副系主任 ^[2]  。

2008年9月，在英國倫敦的威格摩音樂廳舉辦獨奏會 ^[3]  。

2009年，荷蘭Brilliant Classic唱片公司在全球發行了孫穎迪的個人首張錄音室專輯《LISZT:PIANO MUSIC-YINGDI SUN》 ^[4]  ；同年，在《黃河頌》（黃河鋼琴協奏曲）MV中擔任主角；從8月20日至9月8日，與攝製組轉戰黃河流域的多個省份——內蒙、山西、陝西、河南、河北、山東、甘肅、青海、寧夏，途經每一處，孫穎迪均在黃河岸邊奏響《黃河》鋼琴協奏曲；9月，與崑曲張軍演繹了他們共同創作的跨界作品——一支融合了德彪西《塔》和湯顯祖《牡丹亭》中“山桃紅”的曲目 ^[12]  。

2010年，參與了上海世博會開幕式音樂《江河情緣》的創演編排；同年，在上海世博會上與華裔舞蹈家陳吳澤、荷蘭舞蹈團攜手合作 ^[13]  。

2011年，受邀擔任第2屆中央電視台鋼琴小提琴大賽的複賽及決賽評委；2月12日，與指揮家譚利華執棒的北京交響樂團攜手，共同奏響鋼琴協奏曲《黃河》 ^[14]  ；2月14日，與旅德舞蹈藝術家邱思婷在國家大劇院奏響了《指尖上的芭蕾》情人節之夜的篇章 ^[15]  ；同年末，與小提琴演奏者呂思清、大提琴演奏者秦立巍組建成立了“美傑”三重奏組 ^[4]  ；12月23日，“美傑三重奏”登上國家大劇院的舞台，聯袂奏響包拉赫瑪尼諾夫《G小調第一三重奏“悲歌”》，門德爾松《D小調第一鋼琴三重奏》以及勃拉姆斯《B大調第一鋼琴三重奏》三部室內樂作品 ^[16]  。

2012年，第29屆上海之春國際音樂節在上海大劇院舉行開幕音樂會，孫穎迪演繹了華人作曲家劉敦南的鋼琴協奏曲《山林》 ^[17]  ；同年，受邀擔任安東·魯賓斯坦國際鋼琴比賽預選賽評委；隨後，被中央電視台評為“十大青年鋼琴演奏家” ^[18]  ；此外，還入圍了第8屆“上海文化新人” ^[4]  。

2013年2月，與作曲家、指揮家譚盾合作，出演了其鋼琴協奏曲《火》和《武俠三部曲·夜宴》 ^[19]  ；4月，應邀在人民大會堂為國家主席習近平和到訪的其他國家元首演奏；10月10日，在星海音樂廳舉行鋼琴獨奏音樂會 ^[5]  。

2014年5月21日，與呂思清、秦立巍組成的“美傑三重奏”音樂會在國家大劇院上演 ^[20]  ；5月，與指揮家邵恩和中國國家交響樂團在北京音樂廳錄製了作曲家龔曉婷的鋼琴協奏曲《古都心夢》 ^[21]  ；同年，擔任中央電視台鋼琴小提琴大賽評委；8月，應邀在人民大會堂為國家主席習近平和到訪的其他國家元首演奏；8月9日，“美傑三重奏”亮相寧波文化廣場大劇院 ^[22]  ；10月，在第4屆中國宜昌長江鋼琴音樂節啓動儀式暨中國音協鋼琴學會週年音樂會上，孫穎迪演奏了李斯特的《死之舞》，演繹出了26個不同的音樂形象 ^[23]  。

2015年，上海之春國際音樂節”開幕音樂會上演奏了作曲家張朝的原創鋼琴協奏作品《中國之夢》 ^[24]  ；3月21日，與夏佳在浙江杭州大劇院上以雙鋼琴的形式帶來格什温的《藍色狂想曲》 ^[25]  ；9月2日，攜手瓦萊裏·捷傑耶夫以及國家大劇院管弦樂團、馬林斯基交響樂團呈現鋼琴協奏曲《黃河》 ^[26]  。

2016年，“美傑三重奏”做客中國之聲《中國大舞台》 ^[6]  。

2017年5月6日，與上海四重奏、李飈打擊樂團等中國室內樂演奏團體共同呈現的“五月之魅”室內樂音樂會迎來首演 ^[27]  。

2018年7月，在國家大劇院為觀眾演奏鋼琴協奏曲《夜宴》 ^[7]  。

2019年，擔任第6屆德國歐米勒（青島）國際鋼琴公開賽的評審 ^[8]  ；12月，攜手廖昌永在中國美術館上演了一場藝術歌曲獨唱音樂會 ^[28]  。2022年11月15日，出演上海交響樂團音樂廳舉行的開幕式音樂會。 ^[32] 

在演奏中，孫穎迪的突出特點是經過了深入理智的分析與思考。在理性突出的前提下，他並不缺乏熱情與激情，在他的演奏中，對每曲每段每處的情緒、意境與氛圍都有準確的定位與體驗，因此具有分寸感，火候也恰到好處，具有一定的説服力，讓聽者過癮的同時並無過火之嫌——這也正是他更趨向於成熟的標誌。在音樂的主導下，他的技巧純熟精練。困難的段落到他手裏顯得從容不迫、不慌不忙，能夠有條不紊地應對。他能以科學精煉的手法面對複雜、艱難的技術，在一些令人眼花繚亂的段落，在需要注意力高度集中的地方，讓聽眾覺得音樂在井然有序地運轉，在簡潔、自然與合乎情理之中。此外，孫穎迪的彈奏沒有大起大落、前仰後合的形體動作。他的彈奏可以説沒有多餘的動作，均化為輕易和漸變，最後達到需要的音樂效果 ^[11]  。

孫穎迪對各類不同作曲家的不同類型作品風格和意境均把握得較為到位。在他的具體彈奏中，從路德維希·凡·貝多芬《降A大調奏鳴曲》（Op.110）一開始，所營造的沉思與獨白的意境，就容易把人帶入貝多芬晚境的情懷之中：精緻的樂句與分句，反差明確的層次與佈局，經過深思的音樂處理與細微變化，三十二分音符的分解和絃式琶音的上下飄動等。而他在彈奏第二樂章中的節奏動力與精確也較為精彩，在末樂章中的兩段賦格，無論是主題的性格和聲部的處理，音樂的發展均彈得嚴格，展現出一種精於思考的鋼琴演奏者的魅力。此外，他對印象派的典型風格把握得較為準確，在莫里斯·拉威爾創作的《夜之幽靈》的第一段《水仙子》中，他的彈奏似在不動與動之間，但實際這些密集的三十二分音符則是密密麻麻地在湧動，聽其效果，則在清楚與“不清楚”之間——清楚，要求每個音都不差，但是又不要聽出一個一個的音，整體的音羣是連貫成片的。而在彈奏弗朗茨·李斯特的《彼得拉克十四行詩》三首時，孫穎迪的處理有其獨到之處，他彈得有如戲劇性的獨白、具有一定的哲理性。這組《十四行詩》彈得有熱情和變化，突出了浪漫主義時期的主觀感受與表現 ^[11]  。

孫穎迪的獨奏以色彩繽紛和優雅為特徵。他的琶音聽起來像渴望的雲，帶着一顆顆發光的雨滴 ^[29]  （荷蘭《人民報》評）。

孫穎迪擁有的不僅僅是靈活的手指，還擁有智慧和清晰的頭腦。他的演奏十分愉快活潑，對節奏極為敏感 ^[29]  （《上海日報》評）。

評審團把李斯特國際鋼琴比賽第一名頒給了孫穎迪。可以理解，原因是孫穎迪的完美無瑕的準確度、他的清晰並閃爍的演奏，以及他積極與管絃樂隊交流的能力，可稱他為“原色的李斯特” ^[29]  （《烏德勒支報》評）。

孫穎迪演奏李斯特的《b小調奏鳴曲》，除彈得非常完整、準確之外，聽眾感到他對音樂的體會非常細緻、投入、扣人心絃，這種發自內心深處的感受加上對整體的牢固把握，帶給聽眾的心理震憾力是很強的 ^[11]  （《鋼琴藝術》周銘孫評）。