九穀燒

“九穀燒”是彩繪瓷器，因發祥地日本九穀而得名，距今已有350年曆史。明朝末年，中國彩繪瓷器傳入日本，受到當地人民的喜愛，並得到迅速發展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風格。

當時，由於在此地發現了一種可以製作瓷器的礦石原料，前田利治便派遣工匠到瓷器生產地，即現今的佐賀縣有田町，去學習燒瓷技術，並開始製造瓷器。這一時期生產的瓷器，被稱作“古九穀”。

公元17世紀末，“九穀燒”曾一度停止生產，古九穀燒在元祿之後雖一時中斷，到了文政七年由大聖寺的富商吉田屋(豐田傳右衞門) 策劃再興，而在九穀建窯。因為生產古九穀的「青手」作品，因此青九穀亦被有了「吉田屋」 這樣的名稱。

文政八年窯移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年間又因經營者換手而 變為宮本屋窯。而山代窯到了慶應二年(1866年)受到來自京都的永樂和全的指導，因此這個時 期的產品又稱作九穀永樂，和全雖在山代只停留了五年，卻使九穀燒有了技法上極大的進步。

後來至公元19世紀，“九穀燒”又重新開始製造。這個時代是世人稱之為百花齊放的工藝美術時代，其中位於中心地的加賀藩侯前田家以其豐厚的財力，召集了全國有名的工匠，畫家，製茶者們，製作出很多的優良工藝品。九穀燒是那其中最具代表性的工藝品。經過歷史上的幾次興衰之後，九穀燒再次復興於明治年間。明治政府為了增強國力，作為振興出口產業的對策，把九穀燒作為第一陶瓷出口宣傳品，在國內外的博覽會上，屢顯風采。

據考證，上個世紀30年代日軍侵華期間“九穀燒”器物隨着日軍的入侵登陸北京。1945年日軍投降之後有些“九穀燒”器物沒能帶走，流散在中國民間，從筆者收藏的“九穀燒”貼花碗的風格中不難看出此器物既有中國陶瓷的傳統，又有日本民族陶瓷的風格。

超凡脱俗超越國界時空的永恆藝術的九穀燒(9張)

“九穀燒”取名於“九穀村”，並且這個時期製造的陶瓷被稱為“古九穀”。它是繼承自傳統的修養的正規武士們藩、裏的畫匠們、還有就是後藤才次郎從長崎領來的朝鮮以及明朝的技術者、和有田的陶瓷工人們等同心協力製陶的智慧精華於一身。

“九穀燒”的獨特風格，是它的繪畫線條豪放、明快，顏色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。九穀燒經過採石、粉碎、篩籮、沉澱、成形、烘烤、素燒、繪畫、施釉、燒製、彩繪後再燒製等十幾道工序完成。古九穀燒瓷質温潤，配色強烈，運用紅、黃、綠、紫、青等五種顏色，大膽構圖，線條自然流暢有力，形成豪放，秀麗，奢華的高品位獨特風格。

最早的古九穀燒是受了九州有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風格交互作用 而產生的。據説是加賀大聖寺的初代籓主前田利治命令家臣後藤才次郎，於明歷年間沿大聖寺 川而上，於深山間的荒僻村莊九穀所開之窯，一直持續到元祿初年。為了與幕末開始的「再興 九穀」有所區別，一般習慣都稱作「古九穀燒」。

色彩是古九穀燒的最大特徵：釉色濃重鮮美而意境超羣，強烈的色彩和稍嫌混濁而無光 澤的質地形成的調和，展現日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上塗滿青、 綠、紫、黃等色釉，因為沒有紅色而俗稱為「青手」，並有相當多意境高遠的佳作。

日本九穀燒官方網站圖(7張)

其中被眾所周知的著名的工藝家有，金澤的內海吉造，阿部碧海，石野龍山，安達陶仙；能美郡的九穀莊三，松本佐平，松原新介，初代德田八十吉；江沼的竹內吟秋，前井一豪等。