中國火Ⅱ

很少有什麼作品的續集水平會超過第一集，不論是文學還是電影都是如此。時隔四年之後，已由“文化”改為“唱片”的魔巖才推出這張《中國火2》，不知道是因為精密籌劃還是出於囊中羞澀，不過這張搖滾拼盤再也不可能重現當年《中國火1》的光榮與輝煌，倒是可以肯定的。

張楚的新作是最讓我渴望聽到這張唱片的原因，很高興他沒令我們失望。這首《認識了》只有四句歌詞，似乎是對那些“張楚的歌詞很好，音樂很弱”評論的一次反擊，簡單雋永的歌詞與張楚特有抑揚頓錯的旋律，流露出他從前少有的唯美與憂鬱氣息，而老五（劉義君，唐朝主音吉它手）清純醇和的Acoustic吉它彈奏也令人陶醉。

與張楚、竇唯、王勇這些“功成名就”的“老人”比起來，這張拼盤中的新人與樂隊的作品就顯得粗糙了許多其中，我最喜歡是最年輕的三人樂隊“地下嬰兒”的《都一樣》，簡單躁動的旋律與節奏，街頭式的吟唱，粗拙的歌詞，都恰如其分地表現了未滿二十少年的盲目憤怒與空虛。“邊緣”的民謠搖滾作品《三兒的問題》雖然老套，但那種平和的敍事氛圍倒顯出一種難得的老練。

其他樂隊的作品多是嘈雜喧鬧的，基本上是美式硬搖滾+北京腔+民謠的套路，儘管周韌與紅燒肉樂隊的《火星人》引入了老式朋克風格、方科與妖樂隊的《一九九九年八月十日》更接近Red Hot Chili Peppers式的Funky金屬風格，但它們與“鐵風箏”的《這個夏天》、“殤”的《金色的眼睛》基本上都是一類作品。可以看出如今北京新一代搖滾樂隊越來越受到美國搖滾潮流的影響，只是已從一窩蜂的重金屬逐漸轉向演繹Grunge，並多帶有重金屬的殘影。而且樂隊們依然沉迷於演奏風格與技巧的模仿之中，而在創作上卻難以擺脱校園民謠時代的學生氣，既“深沉”又幼稚。這就是信息時代的北京搖滾樂，苦難又浮躁。