中國寫意花鳥畫墨法意藴的嬗變

《中國寫意花鳥畫墨法:意藴的嬗變》主要內容：日本美術理論家、美術史學家、哲學家矢代幸雄（1890-1975），在研究中國和日本有關水墨畫時提出了“墨法、禪境、心境”的概念，對中國明、清、近現代不同時期水墨寫意花鳥畫“墨法的突破”或“禪境的融入”以及“佛學”影響作了翔實的論述，並在理論上和繪畫圖式的實踐基礎上進行了深入細緻的分析梳理。受其啓發，本文擬就此展開討論。 ^[1] 

陳昭，女，漢族。1986年畢業於西安美術學院國畫系，獲藝術學士學位；2002年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥專業，獲文學碩士學位；2009年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥專業，獲繪畫創作與理論研究博士學位。現任教於西北師範大學美術學院，副教授，碩士生導師。作品《山雀》(工筆重彩)參加首屆中國花鳥畫展。《熱帶魚》(寫意)參加當代全國著名花鳥畫家邀請展並獲優秀獎。《沿》(工筆重彩)參加第八屆全國美展，並獲省級二等獎。《令箭荷花》(工筆重彩)參加第二屆中國花鳥畫展。《杜鵑與小鳥》(工筆重彩)參加第七屆全國工筆畫大展。《菊花》(大寫意)，發表於《甲子丹青/60年/60人》(榮寶齋)。

前言

第一章 中國花鳥畫中寫意筆墨的形成

早期寫意花鳥畫的雛形

五代工筆寫意花鳥畫之定名

宋代文人寫意畫之勃興

元代的墨花墨禽

水墨畫墨法的衍變

墨法在水墨寫意花鳥畫中不同時代而有所變化發展

第二章 在靜觀中沉思——沈周的寫意花鳥畫

第一節 沈周及其早期繪畫

沈周花鳥畫的師承

“細沈”之墨法

第二節 沈周中晚期“粗沈”筆墨風格和禪境

“粗沈”的墨法衍變

禪意墨趣

第三節 沈周水墨寫意畫的藝術思想及其歷史地位和影響

第三章 率性命筆，落墨情真——陳淳、徐渭的寫意花鳥畫

第一節 陳淳、徐渭寫意花鳥畫的筆墨滲透與衍變軌跡

陳、徐大寫意墨法的衍變軌跡

筆墨滲透與移情

第二節 陳淳、徐渭水墨大寫意繪畫技法的確立與筆情墨趣

陳、徐水墨大寫意繪畫技法的確立

筆情墨趣中的線、墨、色

第三節 陳淳、徐渭寫意花鳥畫中的“熱抽象”與表現主義筆韻

“熱抽象”中的主觀情感

表現主義的筆韻

第四章 奇古中見微妙，墨韻中彰顯骨力——朱耷寫意花烏畫

第一節 朱耷水墨繪畫中的禪境與“冷抽象”

禪境中“空”的逸趣

“冷抽象”與立體思維

第二節 朱耷水墨繪畫中的墨氣與氣勢結構之闡釋

墨氣之心緒

墨法結構與氣勢之闡釋

第三節 朱耷水墨繪畫墨韻中的藝術特色墨法與氣韻之間

墨韻妙筆——對意境之思的深化

第五章 蒙養根基深，筆韻墨彩化境——蒲華、吳昌碩的寫意花鳥畫

第一節 蒲華、吳昌碩寫意花鳥繪畫的個性化墨彩

個件化表現

墨彩與蒙養

第二節 蒲華、吳昌碩繪畫筆韻墨章與色彩詩境

筆韻墨章與物化

色彩詩境

第三節 蒲華、吳昌碩藝術對“海派”及近代之影響

第六章 清奇且天真，畫境總易新——齊白石的寫意花鳥

第一節 齊白石繪畫的筆墨繼承與“師法造化”

筆墨繼承和自立畫法

師法造化顯萬物神韻

第二節 齊白石繪畫色彩修養與完善自我

色彩修養中尚個性

完善自我得天然逸趣

第三節 齊白石藝術的歷史地位及其影響

第七章 中國寫意花鳥畫墨法意藴嬗變的歷史意義

結束語 中國寫意花鳥畫筆墨結構與傳統延續

附錄一

附錄二

後記

彩圖