不能沒有你

李武雄，一名來自高雄紅毛港漁村的中年男子，七年前與同居女友生下女兒後，女友隨即不告而別。隨着女兒長大，入學問題到來，他想幫女兒辦户籍登記，才發現同居女友早有結婚登記。依户籍法規規定，女兒的父親不能登記為李武雄。為了爭取女兒撫養權，他來回奔波，四處陳情，卻一無所獲。無助的他選擇了抱着女兒從台北天橋往下跳 ^[2]  。

（以上資料來源） ^[3] 

（以上資料來源） ^[2] 

電影是由真實社會事件改編拍攝而成，真人真事發生於2003年。在高雄碼頭工作的無照的潛水夫，與有夫之婦生了一名7歲女兒，同居人後來拋下女兒不知去向，父親無法取得監護權讓女兒入學，南北來回奔波，官員互推責任均無法獲得援助。父親絕望難過，帶着女兒要跳天橋自盡，被警察搶救下來之後父親入獄服刑，女兒則由社會局安排到寄養家庭生活。待父親出獄，才與女兒得以重逢 ^[11]  。事件中當父親和女兒站上天橋的那一刻，超過六個台灣電視台做了實況轉播，過程長達二十分鐘。兩天之後，再也沒有任何一份媒體後續報導，更別提關注這對父女試圖彰顯的事由 ^[12]  。

因為現在台灣電影都喜歡拍很甜的愛情和青春題材，所以戴立忍就想做點不一樣的。這是他拍《不能沒有你》的初衷，而之所以選上這一“跳橋”事件，也是因為這涉及到父女親情的元素，而且能代表人和社會的關係，不僅僅是在台灣，在全世界都很有普遍性。確定題材以後，戴立忍把自己的電話留在了台灣，飛到北京租了三元橋附近的一家小旅館，然後把自己整天關在房間裏面，用了一個月時間寫出了這個劇本 ^[2]  。

對於這個影片該如何呈現，戴立忍不斷嘗試與思考，卻始終找不到屬於它的色彩，最後選擇最簡單最原始的的黑白色調來拍攝。他希望看過這部影片的觀眾，能因此擁有更大的空間來找到屬於這部影片的色彩。除了關注邊緣人物，採用黑白片的表現手法，戴立忍還大膽起用了非職業演員。在配樂上，戴立忍也放棄了常規的催淚音樂，儘量不讓觀眾感覺到配樂的存在。

在籌拍時，600萬元台幣的拍攝預算湊不齊。劇組是咬着牙、撐着拍，為照顧拍攝預算及適應劇，影片有多場在高雄碼頭邊廢棄倉庫的定格鏡頭。

（以上資料來源） ^[13] 

《不能沒有你》題材本身容易打動人，但戴立忍對細節的處理讓影片動人而不煽情。除了親情，影片對邊緣人的友情也有觸及 ^[12]  。是一部很有人文關懷、人文精神素養的電影，用不能言傳、內斂的方式詮釋出人與人之間的情感。是戴立忍接續台灣新電影的寫實作風，關懷底層，以低成本加苦幹精神捧出誠意之作（南方都市報評） ^[1]  。

《不能沒有你》守護了台灣文藝電影的傳統，繼續把鏡頭對準邊緣社會人物。不過，影片沒有以往台灣文藝片那種自説自話的小圈子氣息，整個的社會生態成為推進劇情發展的重要元素。儘管影片有強烈的戲劇衝突，但《不能沒有你》的重點卻是放在李武雄在被迫與女兒分開後的努力，他繼續工作，不放棄找尋，刻畫出一個草根的自尊與堅持。綜合起來，《不能沒有你》是一部打破商業片模式的商業電影（信息時報評） ^[14]  。

《不能沒有你》有粗陋而沒有粗獷，有展露而沒有揭露，有抒情而沒有深情。選擇拍黑白片，是戴立忍聰明的地方。也就是因為這一點，被陰雲密佈的船頭和失去光明的破屋，才格外的有質感。但又由於其小才當大才用，沉重的鐫刻撐不到九十分鐘。影片模糊了新聞事件和故事片之間的含量，總是不斷地自我打斷，觀者要在作者電影和紀實電影之間來回尋找平衡。無數次地出現空鏡頭，襯着美麗而輕柔的音樂。也可以説，是温情主義的泛濫，飛速地將關於生存本質的思考一筆勾銷。主題與其説是父愛的美化，還不如説是温情贏了殘酷。這部電影的水準按時間順序，可以一分為三：三分之一像大師手筆，三分之一像電視台新聞跟蹤片，三分之一像文藝小青年的濫情篇（東方早報評） ^[15]  。