不散

一間老戲院在停業前一個晚上，一個日本青年冒着大雨跑進來，戲院裏極度冷清，巨大的寬銀幕放映的竟是36年前紅極一時的《龍門客棧》，刀光劍影，殺氣騰騰，闖入老戲院的日本青年，卻意外撞見跟銀幕上的俠客長得一模一樣的人；他們已垂垂老矣，坐在空蕩幽暗的大廳看自己的電影，流淚不止。他們就是《龍門客棧》中的老演員苗天和石雋，兩位老人在老戲院相遇後的對話是全片僅有的對白。一個跛腳的女子極其辛苦的上下出入在迂迴曲折、幽暗濕漏的樓梯間，看着她捧着半顆熱騰騰的壽桃麪點，獻給內心思慕的男子。但誰想那的男子卻只專注於眼前的事情，渾然不覺身邊還有着一個女人期待他的目光，正在翹首期盼。結果一直等到電影結束，哀怨的女子悻悻然的把那半顆冷掉的麪點丟回小電鍋裏，簡單整理收拾後，關上了售票間的門，只悄悄地躲在一旁。他習慣性地拎起小電鍋、穿上了雨衣，發動引擎，消失在大雨滂沱的夜幕之中。 ^[3] 

參考資料 ^[4] 

參考資料 ^{[1]  [5]} 

該影片用簡約的形式和語言，道出了電影人對20世紀60年代的懷戀和對電影的喟嘆，片尾播放了20世紀60年代姚莉君演唱的老歌《留戀》，其用意不言自明。 ^[7]  （新浪網評）

該影片有着濃郁的實踐色彩，全片只有十幾句台詞，幾十個鏡頭，節奏緩慢，足可考驗觀眾的耐心。但仔細回味，沉悶中不乏隱喻。老舊人事物在蔡明亮的鏡頭下，被賦予無限感情和戲劇張力。 ^{[1]  [9]}  （網易評）

該影片遲緩、散漫的節奏，蔡明亮把握得圓熟和自信。在意境的營造上，更見其卓爾不羣的功力，那份幽深、悵闊是專屬於蔡明亮的。該片的音效師杜篤之，使聲音成為這部影片裏最動人的表演，遠近強弱都拿捏地相當精確。 ^[10]  （新浪網評）

剪輯師陳勝昌在該影片的表現精彩之處不在於動作的連接而是在於情緒的延續。在全面呈現極簡風格的《不散》中，同時表現出演員複雜的情感，陳勝昌心理層面的掌握更勝於他在技術面的基本功。 ^[11]  （搜狐網評）