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龍門客棧

(1967年胡金銓執導的電影)

鎖定
《龍門客棧》是由胡金銓執導,上官靈鳳石雋白鷹等主演的武俠電影。
影片以明朝中期為背景,講述了武林俠士為救助忠良之後,與以太監曹少欽為首的東廠高手在龍門客棧展開激烈拼殺的故事。該片於1967年10月21日在台灣上映。 [1] 
中文名
龍門客棧
外文名
Dragon Inn,Dragon Gate Inn
類    型
動作、武俠
出品公司
台灣聯邦影業有限公司
製片地區
中國台灣
拍攝日期
1966年12月18日——1967年5月25日
拍攝地點
台灣西螺大橋、橫貫公路、懇丁公園、谷關、梨山、火炎山
發行公司
邵氏兄弟(香港)有限公司
導    演
胡金銓
編    劇
胡金銓
製片人
沙榮峯
主    演
上官靈鳳
主    演
石雋
白鷹
片    長
111 分鐘
上映時間
1967年10月21日(中國台灣)
票    房
台灣:445餘萬新台幣;香港:210萬港幣
對白語言
漢語普通話
色    彩
彩色
電影分級
普遍級
imdb編碼
tt0060635
主要獎項
第6屆台灣電影金馬獎優等劇情片獎
中國電影百年——最佳華語片100部第七名
“影史百大華語電影”第九名
製片成本
約450萬元新台幣

龍門客棧劇情簡介

《龍門客棧》海報、DCD封套菜單
《龍門客棧》海報、DCD封套菜單(19張)
明朝中葉景泰年間,宦官當道、特務政治、迫害忠良,當時由於新帝即位,權閹曹吉祥畏懼兵部尚書于謙掌握兵權,誣陷於以“欲迎立外藩”罪將其處死,於長子于冕、次子於廣、長女於欣被衙役押送龍門充軍。
東廠太監曹少欽恐于謙後人長大報復,欲斬草除根,乃遣一眾番子于于家子女戍邊途中截殺。
東廠大、二檔頭皮紹棠、毛宗憲率手下往龍門截擊。皮等進駐龍門客棧,等候于謙家屬到臨。
期間俠士蕭少鎡入住龍門客棧,皮之手下欲將蕭趕走,但蕭武藝高強, 與接踵而來的東廠大二檔頭劍拔弩張、互探虛實,皮手下欲謀害反被殺。
《龍門客棧》劇照
《龍門客棧》劇照(4張)
其後更有朱驥、朱輝兄妹入住。原來客棧主人為于謙前部屬參軍吳寧,吳欲救於家屬,特邀蕭與朱氏兄妹相助。
皮紹棠欲收買蕭,為蕭所拒,皮動殺機,欲殺蕭。激鬥中,毛宗憲被殺,皮逃脱。于謙家眷抵達客棧。
曹少欽親率手下追殺於之家眷,至客棧時眾人已離去,曹展開追截,與蕭及朱氏兄妹展開激鬥。曹武藝高強,但有喘病,不宜久戰。惡鬥中,曹舊病復發,為蕭等所殺。
于謙家眷得以化險為夷,蕭等義士同於家子女歸隱山間。 [2]  [26] 

龍門客棧演職員表

龍門客棧演員表

    • 白鷹 飾 曹少欽
    • 曹健 飾 吳寧
      備註  原劇本名為葉晦庵
    • 李傑 飾 押解官
      備註  二十八歲,為人正直
    • 高明 飾 賬房
    • 葛小寶 飾 店夥計
      配音  張佩儒
    • 高飛 飾 歸玉章
      備註  六十多歲,龍門守軍的總旗
    • 徐楓 飾 於欣
      備註  十八歲,于謙長女
    • 田鵬 飾 解差
    • 文天 飾 于謙
    • 萬重山 飾 多剌
    • 韓英傑 飾 毛宗憲
      配音  張佩山
    • 劉楚 飾 -
    • 張允文 飾 二頭目
    • 魯直 飾 番子
    • 二牛 飾 大頭目
      備註  二牛即徐二牛
    • 阿仔 飾 番子
    • 齊偉 飾 于冕
      備註  二十五歲,于謙長子
    • 餘繼孔 飾 於廣
      備註  十歲,于謙幼子

龍門客棧職員表

出品人 沙榮峯
製作人 楊世慶
監製 張陶然
原著 胡金銓
導演 胡金銓
副導演(助理) 屠忠訓
編劇 胡金銓
攝影 華慧英周業興、邱耀瑚
配樂 周藍萍
剪輯 陳洪民
道具 毛威
選角導演 胡金銓
配音導演 胡金銓
美術設計 鄒志良
動作指導 韓英傑
造型設計 吳緒清
服裝設計 李家志
視覺特效 支學福
燈光 支學福
錄音 張華
劇務 金凱、張允文
場記 苗天
佈景師 鄒志良
發行 台灣聯邦影業有限公司
展開
(以上參考資料) [2]  [3] 

龍門客棧角色介紹

  • 蕭少鎡
    演員 石雋
    配音 田豐

    三十三歲,性任俠,善擊技,其劍術遠近聞名,唯其為人狷介,儀表平凡,少為人識,雖精通書劍,但不求聞達,浪跡天涯,四海為家。

  • 朱輝
    演員 上官靈鳳
    配音 王玫

    二十二歲,識兵書,善擊技,自幼隨父兄轉戰南北,經年男裝打扮。

  • 朱驥
    演員 薛漢

    三十六歲,朱輝的哥哥,于謙舊部,原為屯軍鎮撫,辭官暗中保護於家子女,驍勇善戰,唯有勇無謀。

  • 吳寧
    演員 曹健

    五十歲,原為于謙兵部僚屬,老謀深算,料事如神。當年曾助於“運籌帷幄之中,決勝千里之外”,常以諸葛武侯自況。因不滿朝政被貶遣戍邊疆。於遭難後,暗中保護其子。

  • 曹少欽
    演員 白鷹

    四十五歲,原為山東巨盜,被捕後自宮投入權閹曹吉祥門下,屢遷至東廠指揮。性陰險,劍術已臻登峯造級之境界。

  • 皮紹棠
    演員 苗天
    配音 黃宗迅

    四十歲,東廠大檔頭,是惡名昭彰的特務,精劍術,善擊技。

  • 毛宗憲
    演員 韓英傑
    配音 張佩山

    三十五歲,東廠二檔頭,原為刑部捕快頭,後進東廠,因其精明毒刻,專司偵查暗殺。

  • 于謙
    演員 文天

    六十歲,性耿介,原為太子太傳兵部尚書,“奪門之變”被奸臣權閹誣陷,以“欲迎立外藩”處死。

(以上參考資料) [2]  [4] 

龍門客棧音樂原聲

曲名
作曲
演奏
備註
小刀會序曲
商易
商易
片頭曲
姑蘇行
江先謂
江先謂
插曲
將軍得勝令
-
-
插曲
(以上參考資料) [5] 

龍門客棧幕後花絮

  • 影片原名《充軍》。
  • 《龍門客棧》的英文譯名為《Dragon Gate Inn》,但影片上打出來的卻是《Dragon Inn》。這是由於翻譯片名和字幕時,胡金銓不在台灣去了香港,監製沙榮峯代找了一位英國老太太做翻譯,結果弄錯了英文片名。 [6] 
  • 原本鄭佩佩欲隨胡金銓離開邵氏,所以《龍門客棧》中俠女角色是為她準備的,戲服都照着她的身材定製。結果邵氏攔住了鄭佩佩,而她的替代者上官靈鳳身材矮小,穿着這些戲服直晃盪。 [7] 
  • “石雋等四人大戰曹少欽”一場戲拍攝於台灣的橫貫公路一帶,海拔逾兩千米,拍攝十分辛苦。而片中遠景的一片雲海,是偶然得見,胡金銓便拍了下來。 [6] 

龍門客棧獲獎記錄

獎項名
獎項名稱
提名/獲獎
提名/獲獎
1967年
中國影評人協會就1967年度在台灣首輪上映15部最佳影片
獲獎
《龍門客棧》
1968年
第六屆台灣電影金馬獎優等劇情片
獲獎
《龍門客棧》
第六屆台灣電影金馬獎最佳編劇
獲獎
胡金銓
2005年
中國電影百年——最佳華語片100部第七名
獲獎
《龍門客棧》
2011年
“影史百大華語電影”第九名
獲獎
《龍門客棧》
(以上參考資料) [8-10] 

龍門客棧幕後製作

龍門客棧創作背景

《龍門客棧》工作照
《龍門客棧》工作照(14張)
胡金銓認為明代在中國歷史上是最動亂、間諜戰最激烈的時代,這種時代背景最適合拍武俠片。宦官控制東廠,以思想調查為名,壓迫知識分子,專橫跋扈,跟敵對派發生了激烈的鬥爭,結果成為明朝滅亡的原因之一。胡金銓蒐集研究這方面的資料時,慢慢產生了興趣,希望揭露出間諜戰的愚蠢可笑。 [6] 
時值大陸文革,明史學家吳晗被扣上“反黨、反社會主義”的帽子,死在獄中。其中一個罪狀是因吳寫了很多有關“東廠”的文章,説吳研究“東廠”是用來諷刺共產黨的,這也引起了胡金銓的興趣。又因吳晗因寫《明代民族英雄于謙》一文,被批評“為國防部長彭德懷翻案”,胡金銓加入了于謙的角色。 [11] 

龍門客棧道具佈景

考據
胡金銓考據出來的明代寬護手劍 胡金銓考據出來的明代寬護手劍 [12]
為拍攝《龍門客棧》,胡金銓想盡量調查事實和史料。而在港台,沒有專門的機構可以幫忙做考證,專家又請不起,只有“克難”自己來。
胡金銓從文化圖書公司出版的《古今名畫300種》,香雪樓珍藏、香港文光書局印行的《古今名畫大觀:人物畫冊第二集》等書中摘錄和臨摹了許多內容,其中有仇英的《春遊晚歸圖》、《風壑曳舟圖》、《桐陰清居圖》,藍瑛的《西山雪霽圖》,以及青花人物瓶上的圖案等,並且一一註明從該幅畫中可以借鑑衣、帽還是帶的設計。為了做“錦衣衞"和"東廠”的服裝,胡金銓去故宮博物院查“出警圖”和“入蹕圖”(明朝皇帝出巡和回宮的畫) [13]  由於明代服裝仿自唐宋,他甚至也從唐寅的《仿唐人人物畫》和隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計基本完成後,胡金銓還將其拿給研究歷代服裝的權威王宇清評判,後者僅僅對個別地方提出了更改小意見。 [14] 
佈景
《龍門客棧》工作照
《龍門客棧》工作照(11張)
《龍門客棧》中野外的佈景和屋內的佈景不同。客棧正面有一個出入口,在它前面有一堵“影壁”用來防風,牆上的白色大圈則是用來防狼(狼見到圈就會逃走)
片中“龍門客棧”野外的景是在山邊搭起來的,在西螺大橋附近,即是台灣中部空曠地帶。拍攝外景時,劇組住在山中的文山招待所(拍攝中途也有移動到山中其他地方,但招待所是劇組中心地)。山中有一間郵局,由於當地郵件最多的就在胡金銓劇組那裏,局中的局長和郵差索性就搬到了劇組住。“龍門客棧”室內戲則是在聯邦電影公司製片廠內搭景拍的。 [6] 

龍門客棧音樂製作

周藍萍配好樂以後,胡金銓嫌配樂太強,往往蓋過了武打的刀劍效果聲,所以要求有些武打場面重新配過,幾經周折找到了吳大江。為了影片的效果,吳大江用了京劇點子配武打、追逐。由於當時電子錄音儀器還未普及,吳費了不少神,用鑼鼓、梆板配合着人物的眼神、手勢、跑跳,對着銀幕一段一段的配進去。 [15] 

龍門客棧製作發行

上映日期<br>
國家/地區
上映/發行日期(細節)
中國台灣
1967年10月21日
中國香港
1968年8月1日
美國
1967年
日本
1968年7月
韓國
1968年9月
菲律賓
1968年
泰國
1968年
西德
1989年3月4日(電視首映)
中國台灣
2013年10月27日(修復版)
法國
2014年5月16日(修復版,第67屆坎城影展“經典放映”單元)
英國
2014年10月11日(數字恢復版,倫敦電影節)
加拿大
2014年10月19日(數字恢復版,蒙特利爾國際電影節)
法國
2015年4月21日(重映)
英國
2015年7月17日
法國
2015年8月12日(數字恢復版
波蘭
2015年11月16日(數字恢復版,五味電影節)
(以上參考資料) [16-18] 
票房情況
《龍門客棧》1967年10月21日在台北上映,3家影院聯映5周,總收入達445餘萬元,觀眾逾34萬人,成為1967年度賣座冠軍。
1967年在美國紐約上映3周,舊金山上映2周。創下台灣片在美國發行的新紀錄,同年秋天又二次上映。
1968年7月,由日本松竹公司富士映畫負責發行,先在北海道首映,是第一部在日本戲院系統正式公映的台灣電影。1974年8月7日,於日本復刻公映。 [19] 
《龍門客棧》工作照
《龍門客棧》工作照(6張)
1968年8月1日,《龍門客棧》於香港公映,香港九龍地區14家首輪戲院聯映3周,總收入達210萬元港幣,約合台幣1400餘萬元,創香港開埠以來,中外影片賣座最高紀錄。
1968年9月,《龍門客棧》由韓國映畫株式會社在韓國發行。韓國映畫株式會社以外國片配額進口《龍門客棧》片,以中國國語發音上映,上韓文字母,在韓國皮卡德麗戲院上映,是中國影片以外國片配額輸韓發行的第一部;當時氣温在零下30度,連映41天,售出座劵32萬張,賣座超過“007”片系,打破韓國影史票房紀錄。 [20] 
《龍門客棧》上映,盛況空前 《龍門客棧》上映,盛況空前
菲律賓馬尼拉由4家專映美國片的首輪劇院破例組成院線上映《龍門客棧》,改變了菲律賓人對中國片的觀感。據估計:購《龍門客棧》的利潤,等於片價的10倍,在當時一般港製大片的菲律賓版權是2.5萬元港幣至3萬元之間。
在泰國曼谷東西舞台連映41天,票房收入摺合新台幣500萬元,打破泰國影片賣座紀錄。 [20] 

龍門客棧影片評價

《龍門客棧》劇照
《龍門客棧》劇照(12張)
全片在客棧內外的有限空間中發生,胡金銓在此亦遵守着時空三一律,順時序敍事,結構平直,但節奏步步緊逼亦步步為營,串連出一場又一場的戰鬥,動作之鋭利、動感之強勁與景觀之新奇可謂前所未見。(《超前與跨越:胡金銓與張愛玲》評) [15] 
優美的攝影加上精緻的美術設計來配合,使影片達到武俠電影前所未有的一種歷史氛圍。從中更可以看出胡金銓對色彩、服裝、兵器及各種道具陳設那種高度藝術性的處理。(劉成漢評) [11] 
細膩的情節推展,緊湊的鏡頭交替,不苟且的背景安排,莊諧交糅的簡練對白使全片氣勢如虹。大武鬥的山林背景也堪稱一絕,尤其那些岩石巨松,或葉茂枝勁,或禿幹凜人。打鬥場面真實感可比《宮本武藏》。(張健《從<湯姆·瓊斯>到<跳灰>》評) [21] 
《龍門客棧》工作照
《龍門客棧》工作照(6張)
《龍門客棧》裏一口氣設置了六股勢力,分別是東廠、于謙子女和押送的差官、客棧的吳寧掌櫃、戍邊軍官、遊俠蕭少鎡、搭救于謙子女的朱氏兄妹,他們互相對抗、牽制,正派義士從誤會到聯手對抗東廠特務,整個故事架構精彩紛呈,毫不冷場,結尾曹少欽的出現,出人意表,與蕭少鎡等人的大決戰就當時而論絕對驚心動魄。(《新華每日電訊》評) [22] 
《龍門客棧》的成就,在於其使武俠片這一等同於粗淺娛樂的片種,從此成為和藝術片平等的片種,在國際上則與武士片和西部片等同,成為中國特有的類型片。(李小飛《登峯造極胡金銓》評) [23] 
《龍門客棧》4K修復版法國海報 《龍門客棧》4K修復版法國海報
《龍門客棧》開創了一種武俠片模式,人物的、敍事的、場景的、節奏的,讓沉迷在邵氏假花假草攝影棚裏的觀眾,看到另一種可能。武俠片從此得強化歷史感,得講究山水性情,得設計打鬥的節奏,得參透時代精神作為它的時代立足點,並漸漸成為一種有詩意的電影產品。(當代作家韓松落評) [24] 
武打方面,導演用了京劇的手法來創新武打場面,幾個人物出場,在音樂的配合下,就像京劇的亮相一樣讓人印象深刻;打鬥時,音樂配合下的步法推進,交手過招時的一頓,都成為後來無數武俠片仿效的對象。影片創新的打鬥風格,令中國武俠片最終能走出日本武士片的陰影,建立出富有自我獨特魅力的打鬥方式,發展到後來,最終成為港台電影其中一大有成就的特色。包括之後徐克對於武俠電影的再次創作,這些起點都始於《龍門客棧》為港台武俠片建立的一個成功典範。(美國當代電影理論家大衞·波德維爾評) [25] 
參考資料
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