不允許哭泣的場合

專輯造型(11張)

魏如萱出道10年卻始終沒能以個人身份入圍金曲獎、情緒低落，但魏如萱強韌的個性反倒令她越挫越勇，從而產生了《不允許哭泣的場合》的創作靈感。 ^[2]  魏如萱將專輯作為寄託某些記憶而製作的“會呼吸的標本”，講述的都是已經過去的曾經，希望聽眾能夠賦予標本新的生命，勇敢審視和放下曾經。 ^[3] 

專輯的製作人陳建騏與魏如萱相識已久、熟知魏如萱的聲音能夠駕馭的範圍。但希望能有更多嘗試的魏如萱多次要求陳建騏加大專輯中作品的難度、以達到滿意的製作效果。 ^[4]  同時，魏如萱也突破自我、創作了專輯中的八首歌曲，並在專輯的最後一首歌曲《嗚》中嘗試了自己編曲。 ^[5] 

專輯中歌曲多數是魏如萱在洗澡時的自言自語中構思完成。為了探索音樂道路、瞭解自己適合什麼樣的音樂，同時也為了向聽眾傳達更真實的自己，魏如萱在音樂風格和唱法上也做了調整。 ^{[4]  [6]} 

專輯的名字《不允許哭泣的場合》是在全部歌曲都錄製完成後才決定的。魏如萱認為，隨着不斷長大，很多時候人們都需要壓抑自己的感情，不能再任性地想哭就哭，而專輯中的歌剛好把各種情緒都包容進去了，便起了這個名字。 ^[6] 

專輯的封面由波蘭攝影師Lukasz Wierzbowski拍攝，為魏如萱增添了似華沙美人魚般勇敢卻又奇異的温柔氣味。視覺由充滿神秘感的waterfall瀑布雜誌主編小8統籌，造型圖效果懾人心魄。 ^[7] 

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《不允許哭泣的場合》曲風多元豐富，編曲精緻驚豔，且不乏實驗之作。 ^[8]  製作人陳建騏在這張專輯裏充分挖掘了魏如萱的潛質，把她一貫的娃娃音和“綿羊音”的隱秘質感發揮得淋漓盡致，魏如萱藴藏的可塑性不再僅僅是甜膩的台灣小調那麼簡單，多變的唱腔負載於不同的作品中，匯成奇思妙想的多維文藝氣場。 ^[9] 

開篇的《溶話》美妙而奇幻，有一種童話般的美好之情懷。《隕石》中，哥德式的藝術性和暗黑之音樂質感是歌曲的兩大特色。徐千秀的編曲手法採用了對比烘托的方式，主歌的平靜與副歌的洶湧澎湃形成了對比，鋼琴、絃樂、電吉他等多種樂器的合奏讓高潮激昂而冷豔。 ^[10] 

在誇張、浮躁、暗湧，配有獨白且冰冷的《勾引》之後，之前包括《隕石》在內的歌曲所有的冷色調就轉向了暖色，之前的澎湃洶湧瞬間就化為了平靜。《我們》是專輯裏中規中矩的一首歌，只有簡單吉他和大提琴的伴奏讓歌曲顯得格外優美，多變的魏如萱把音頻調到了悄悄話檔，細膩性感，憂而不傷。 ^[11] 

可惜安靜是短暫的，專輯中緊隨其後的《吼呦》又帶到魏如萱歇斯底里的宣泄中去。沒有陰暗，沒有憂傷，只有癲狂與神經質呈現出的興奮與歡樂氛圍。 ^[10]