三棵樹

《三棵樹》是倫勃朗銅版腐蝕風景素描畫的巔峯作品，畫面左上部陰霾的天空產生他的風景畫中所特有的戲劇性明暗對比效果，而山坡上輪廓分明的樹木對平坦的荷蘭鄉村景色則是一種地形上的補充，畫面景色中點綴着微小的風車和正在勞作的人物形象，包括右上方孤獨的藝術家，他正在山頂上做速寫。這是一件具有大師風範的作品，其中的微妙煙雲部分反覆用幹刻法進行重繪。

倫勃朗在1640年代的藝術從總體上看沒有太大的起色。要衡量這一點，只要將他在前後數十年間創作的風景畫作一比較即可看出。30年代倫勃朗主要的風景作品均採用繪畫作品的形式，通常是畫些風雨天空和古木枯樹。這些描繪野外自然的作品繼承以魯本斯幾幅情節性的風景畫為代表、在荷蘭藝術中以塞赫爾斯為代表的風雨野景的傳統。然而在40年代初倫勃朗卻越來越轉向更具地方色彩和荷蘭情調的景物形象，並且創作便多素描和蝕刻版畫風景而不是描繪此類景物的油畫。這一時期的風景畫包括繪製的《石橋背景》、描繪阿姆斯特丹地平線的細線蝕刻畫、銅版畫《風車》及幾幅銅版畫《小屋》。銅版畫《三棵樹》便是這一時期的作品。

歷來的研究中有一種老生常談的説法，即斷言倫勃朗在素描和銅版方面向風景題材的轉變説明他渴望找到一種寧靜的方法來替代生活中遭受的壓力。不過，這些作品倒更像是意味着一種市場策略上的轉變，即擺脱他在1630年代的平靜日子裏大量創作的肖像畫和歷史題材作品。此時的倫勃朗在創作聖經故事時，總是略去早先醉過的《舊約》內容，而偏愛聖嬰或基督傳道之類更為常見的主題。其中有些畫，如1648年的《埃莫斯的基督》，已經證明倫勃朗後來的精神狀態中冷靜的尊嚴和人的脆弱，但是其他很多畫都有數幅變體畫存世，其中有不少無疑是其助手們的摹本，比如埃克豪特。另外還有相當一批畫描繪的是多愁善感的年輕女子或帶須的老者的獨幅人物畫，但已失去早年人物畫中的那種力度，也沒有那樣的繪畫技巧 ^[1]  。