三伏

製作人月光蟑螂一開始是想講一個關於家庭教育、培訓這種方面的故事，他在2022年左右的那幾年也不斷看到相關的新聞，比如量子波動速度培訓，還有非常有爭議的“熟雞蛋反生論文”。覺得很驚訝的他在當時覺得“都已經2021年了，竟然還有人相信這些東西”，而在想到其實上述內容都是曾經的“氣功熱”的變體後，他就想到把“氣功熱”當作一個切口去研究。而當又想到20世紀90年代時的港片中很多時候也都加入了特異功能的設定，比如周星馳的《賭聖》時，月光蟑螂最終也把氣功、特異功能熱潮作為了遊戲的大背景。

為了設計一些細節讓年輕玩家也能找到共鳴，作為90後的月光蟑螂也會主要通過閲讀歷史資料來體會20世紀90年代、去參考比較多的影像作品來感受當時的氛圍。在故事的時間線上，他也加入了一些虛構的成分，比如氣功熱的頂峯是在20世紀80年代且在20世紀90年代初期熱潮就已經有一些消退，但是他還是將故事設定在了20世紀90年代末，他覺得這樣的改編是可以服務於劇情的。他也會在遊戲中強調細節設定、加入一些年輕人也能共鳴的時代道具，比如錄像機、傳呼機、放映廳等，通過細節的堆積去產生一種懷舊的感覺。

在月光蟑螂剛公佈遊戲的故事背景時，有一個玩家發給了他了一篇預測《三伏》劇情的重點盤點了氣功熱方面的史料的文章，當時在想“這資料比我做的還細！”的他也順着玩家們給予的幫助做了更多深度研究。

作為一個懸疑故事，《三伏》運用到了一些相對國際化的細節，比如説利用詭異的兔子玩偶或是人體模特來烘托懸疑的氣氛，因為在歐美國家也一直流傳着殺戮兔子或是會動的玩偶這樣的都市傳説。

遊戲的美術設計的靈感之一為電影《瘋狂的兔子》，月光蟑螂還參考了很多二十世紀八九十年代的視頻，其中一個為1986年的春晚倒計時視頻。在遊戲demo中，玩家可能會很直觀地感覺到整個遊戲有種綠綠的、潮濕的色調，而這就是他為了呈現那種低清“電子包漿”的感覺而弄的。月光蟑螂在遊戲中添加了很多海報、標語元素來烘托20世紀90年代的特徵，為此他也做了很長一段時間的招貼畫研究。在demo中，無論是UI還是海報、字體，都是月光蟑螂純手繪的，他試圖儘量去還原當年的氛圍。

《三伏》的故事是以重慶為原型的，在月光蟑螂在網上最早了解到重慶時，他當時就覺得重慶的層次感很適合一些帶有魔幻、懸疑色彩的作品。而重慶的城市縫隙之間經常會出現的加深了城市裏的傳統性與現代性的分歧的廟宇道觀也讓他覺得特別奇妙，所以他便在遊戲裏也加入了一些帶有宗教感的元素。

月光蟑螂相信場景中的每個細節都對劇情有推動作用，“講科學，破迷信“這個標語就是用來展現那個時代背景下角色之間觀念的衝突的。在一個電子算命機的上頭，製作組設計了不少”科教興國”“弘揚科學”的海報，但其底下就是個“科學算命機“。這一非常大的帶着濃濃的黑色幽默的衝突體現了製作組想強調的諷刺的對比——“我們把迷信包裝一下，不就是科學了嗎？”。不過，月光蟑螂也不想用這個幾個標語去告訴玩家應該成為一個怎麼樣的人。

月光蟑螂在《三伏》中想講一個時代下的羣像，如果想要把這個羣像説清楚，玩家就需要跨越很多不同時間點，而怎麼去跨越這些時間就需要一個比較巧妙的設定。由於認為“如果只是像人物傳記一樣寫個一年、兩年、好幾年，那遊戲就變成一個流水賬了”，所以他運用了雙主角時間跳躍的機制，因為這一方面可以增加一些探索的趣味性，另一方面能夠更直觀地去展示故事的時間跨度。 ^[4] 

2000年，山城市新聞頻道的電視畫面莫名跳出一則舊廣告，而廣告的代言人是已經去世的特異功能少年——三眼神童。有傳聞三眼神童的亡魂劫持了電視信號。調查局受命展開調查。隨着調查的深入，一個藏在黑暗處的犯罪團伙逐漸浮出水面。 ^[2] 

玩家在遊戲中將從徐清源、邱蕪這2名主要角色的視角展開劇情。玩家在大部分情況下並不能隨意切換主角視角，只能跟隨遊戲流程進行更換與互動。 ^{[2]  [10]} 

隨着遊戲的流程，玩家可通過對事件相關地點進行調查、同各類人物進行交談來獲得各種物品與情報。而在打開菜單欄後，玩家還能隨時在物品欄內查看已經獲得的物品與情報。在遊戲劇情中的解謎環節，玩家還能通過手上的物品與情報對真相進行更進一步的調查，並藉此更新手頭上的情報信息。 ^[2] 

玩家在遊戲中活動的地點為2000年的山城市。玩家不僅要在城市各處與NPC們進行互動，而且還需要在事件相關地點進行調查取證，從而尋找能夠揭開“三眼神童”相關事件的信息。而根據遊戲的流程走向，玩家還將通過切換主角視角、“穿越”時空對同一場景的不同時間點進行調查。 ^[2] 

參考資料 ^[9] 

玩家在遊戲中主要通過操縱徐清源與邱蕪這兩名主要角色來推動劇情。根據遊戲流程，玩家將在不同時代、不同視角下進行切換來操作二人，並與他們共同經歷光怪陸離的過去和兇險莫測的現在、逐步發掘事件背後的真相。遊戲中的謎題與劇情緊密結合，而通過切換雙主角的模式，遊戲擴展瞭解謎的可能性，給故事增加些許趣味。 ^[9] 

遊戲共有9種成就。 ^[2] 

參考資料 ^[2] 

《三伏》是《煙火》之後，一款製作組試圖突破自我的遊戲。它不再立足於解謎和恐怖，而更聚焦於表現手法和故事演出。如果玩家喜歡《煙火》中的氛圍塑造與美術表現，或對怪談和超自然探案有興趣，那麼《三伏》的確能夠為玩家帶來長達4小時的刺激體驗。不過相比一款能“玩”的遊戲，它好像更適合作為一部電影去“觀賞”。（遊民星空 評） ^[5] 

《三伏》沒有延續拾英工作室上一作《煙火》的那種穿插着紙人、花圈等元素的中式恐怖風格，而是將視角轉向了20世紀末的中國城鎮，展開了一個懸疑故事。而就在玩家走完故事的最後一步、回顧遊戲全程時，它依然為玩家帶來了一種全新、令人難忘的遊戲體驗。現實與宗教、神秘學元素緊密交織的設定賦予了遊戲中的懷舊城鎮一種神秘的色彩，而在敍述方式上，它的故事講述更為“絲滑”，也更加吸引人。除了兩位主要角色的視角轉換，實際上游戲在許多角色和場景交替中也展現出極其巧妙的設計。通過利用燈光的明暗、舞台的佈局、屏幕的轉場等等手法，製作組讓玩家就好像置身於一部細膩且獨具匠心的互動電影中。而這種精心設計的場景切換和敍述方式也為遊戲注入了新鮮的元素，讓玩家在探索過程中更提得起勁兒來。在解謎方面，相比於傳統的“靠腦子”解謎，《三伏》中的解謎更多的是一些簡單的“過劇情式”謎題，它更多地像是通過解謎的過程去揭示和深化劇情的層次，使得每一個小謎題的解決，都像是揭開劇情一角的面紗，逐漸拼湊出整個故事的全貌。（遊俠網 評） ^[6] 

《三伏》的厲害之處就在於它用靈異和懸疑起了一個高調，卻能在之後的流程中平緩下降、用令人信服的方式為看似不可解的難題給出答案，且在臨近末尾的階段昇華主題。在所有與真相相關的情節中，某個暗示在早期會自然而然地讓玩家聯想起三眼神童，而這種推測會引誘玩家漸入迷霧之中，並在之後迎來反轉的時候感到震撼，這樣的設計能夠給玩家留下了深刻的印象。它值得回味的還有人物，早期並不討喜的主角徐清源和缺乏存在感的邱蕪，隨着流程推進逐漸形成了完整的畫像，尤其是後者，能夠幾乎以一種真主角般的姿態在後期佔據玩家的想象空間。而不僅於主角羣，出場過的每個角色——無論正與邪——形象都是相對立體的，這一點作為遊戲也值得誇讚。作為一款遊戲，《三伏》的特色體現在進一步去除了門檻，它採用的平面視圖和點擊獲取信息的方式不存在操作障礙；所有的謎題也都去除了難度，沒有任何數學題或複雜的邏輯應用，只憑常識和簡單的聯想便能推敲出結果；就算不知所謂，玩家也可以通過反覆試錯過關。（A9VG 評） ^[7] 

説到底，《三伏》表現出了和《煙火》相似的氣質——以敍事為工具，着重表現“人”的本身。就像《煙火》通過中式恐怖元素填充作品，最終還是落到描繪“人性”一樣，《三伏》也是在“氣功熱”時代背景下，描繪出了形形色色人們和時代的互動。雖然文本功底依舊在線，但美中不足的是，《三伏》中角色和“氣功熱”時代的關係並不算緊密，即使將“氣功熱”主題換成“戒網癮”，似乎對它故事的整體結構依然沒有什麼影響。月光蟑螂在《三伏》中進行了一些新的嘗試，比如運鏡的方式又或是視角的變換，以及更為徹底的主題變化。雖然可以看出月光蟑螂在在嘗試以新的形式去創作一些新的東西，但就從體驗來看，這種嘗試絕非盡善盡美。玩家可能會因為沒有在《三伏》裏感受到《煙火》中的“小蝌蚪找媽媽”那種驚豔的演出而感到有點失望，但《三伏》的故事仍然值得一讀。（3DM 評） ^[8]