一盞明燈

《一盞明燈》將十三位歷史人物與紅船並置，散點中夾雜平行透視的法則，人與物同質而作為造景元素，共同營造特定的場景與氣氛。易樂平採用京劇舞台造景的理念，以極簡主義審美原則，將遊船有選擇有意識的解構，而後重建成通透與剪影的視覺形態，重新演繹1921年7月那一刻。

《一盞明燈》的人物特質被羣體化，而重點彰顯人物的精神共性；將人物比例適度拉伸，凸顯縱深空間的崇高感與莊嚴性；將人物與船體形成一個有機整體，意在構建里程碑式的主題形式。

作品借用浮雕剪影式二維空間的壓縮和細節深度塑造的表現技巧，將人物造型簡化，身形比例誇張，體態個性鮮明，力求獨特的儀式感和人物動態的辨識度。刻意的體現有趣形式感表現，弱化了真實情節的聯想，強化了意象形式的構成語彙。

人物與船體採用多層次、多空間的穿插與銜接，將人物關係的組合轉變為物體的抽象重構，藉此消減雕塑的敍事性與寫實性，意圖強化整體的再現與詩意的表達。

借用柔性、非硬質的紙漿媒介，纖維書卷的氣息，細膩質樸的觸感，夾着一種回憶和懷舊的情愫，站在傳統和創意標註了時空軸的兩個方向，揉入人文的情結，詩意的表述；一種在激變的社會潮流面前，所表現出來的劃時代場景；其人其事，所具有“一盞明燈”式的歷史地位與價值。

易樂平的場景系列人物創作之一的《一盞明燈》，沿用寫意手法，表現第一次代表大會移師浙江嘉興南湖遊船，繼續進行的歷史事件。

《一盞明燈》以突破空間與時間的框架的方式，將人物互動與遊船場景再構重組，將人物動作的行進與情緒的變化，嫁接與組合而成逐格行進中的瞬間與神態。

紙漿材質特有的斑駁肌理，使雕塑舞台定光效果，有了時間維度上的流動性與空間意義上的縱橫感；使雕塑表面的形制，具備意象上的抒情與寫意。

易樂平 ，男，漢，1971年生於湖南嶽陽。1994年畢業於江西景德鎮陶瓷學院美術系獲文學學士學位；1997年畢業於湖北美術學院雕塑專業獲文學碩士學位，現工作生活於武漢。現任教於湖北省武漢理工大學藝術與設計學院教授，武漢理工大學公共藝術研究院副院長，湖北省美術家協會會員，湖北省美育研究會理事，湖北省美術院特聘藝術家，湖北省第六屆壁畫藝術委員會委員，中國雕塑學會會員，中國美術家協會會員，全國城市雕塑創作設計資格證持有者，中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員，中國美術家協會派遣法國巴黎藝術城呂霞光工作室訪學藝術家，湖北省社科藝術基金評審專家，教育部學位論文評審專家，教育部科技發展中心評審專家，國研評審中心評審專家，國家藝術基金專家委員會初評委員。 ^[1]