蝶戀花·答李淑一

1958年元旦，《蝶戀花·答李淑一》最先在《湖南師院》院刊上發表，隨後，全國各大報刊紛紛轉載，很快在全國引起轟動。就在一片轟動聲中，上海的評彈藝人趙開生萌發了對《蝶戀花·答李淑一》新的想法，他要把《蝶戀花·答李淑一》搬上評彈的書枱。

全國各界掀起了“技術革新”的浪潮，文藝界也不例外。當時，年僅23歲的青年評彈演員趙開生在心中醖釀:藝術要表現時代的精神，那麼，作為一名評彈演員，能否把毛主席的詩詞改編成評彈來演唱呢？

趙開生意識到，對《蝶戀花·答李淑一》，首先要懂得詩詞內容、意境、寫作背景，瞭解深刻以後再來配曲。

趙開生對兩位忠魂有了認識和感情以後，再來看《蝶戀花·答李淑一》這首詩詞，就有了新的體會、新的激情。

當時，用評彈譜唱《蝶戀花·答李淑一》，是個沒有先例可以借鑑的大膽嘗試。毛主席的詩詞有着博大精深的革命思想，宏偉的革命氣魄，充沛的革命激情，而評彈曲調以前所表現的都是傳統書目。但是，評彈曲調有着濃厚的民族色彩，豐富的表現能力，可塑性比較大，並且和中國傳統的詩詞形式比較接近。如果加以革新、改造，是可以為新的思想內容服務的。憑着年輕人特有的熱情，趙開生下定決心，要把毛主席的詩詞搬上評彈的書枱。

為了更好地理解詩詞的內涵，趙開生專門請教了一些作家朋友，請他們為他詳盡地解釋詩詞的背景和內在感情。有了感情的積澱，趙開生又一遍一遍地朗讀，根據情緒的起伏，採用抑揚頓挫的朗誦音韻，於是，《蝶戀花·答李淑一》的初稿在朗誦中自然而然地就譜出來了。

在真正開始創作以後，趙開生又碰到了許多實際的問題。這首《蝶戀花·答李淑一》，是嚴格的詞牌格式，長短句構成。在演唱時，如果只是生搬硬套現成的評彈流派唱腔，演員在演唱時就無法順暢，又難以表達其中的感情。究竟應該怎樣設計唱腔呢？這個問題在趙開生腦海中盤旋了很久。

所有的流派腔，趙開生把它全部打碎，從第一句開始，蔣調(評彈藝術家蔣月泉)的基礎，麗調(評彈藝術家徐麗仙)的唱法，唱到“直上重霄九”，慢的腔不行了，就用沈調(前輩彈詞名家沈儉安)和薛調(前輩彈詞名家薛筱卿)快的節奏來唱。吳剛的出現，覺得他是個勞動人民，想到陳調(清乾隆、嘉慶年間彈詞大家陳遇乾所創)唱起來比較厚實一點，就拿陳調來唱。

“寂寞嫦娥舒廣袖”沒辦法唱，俞調(清代評彈老前輩俞秀山)也不行，祁調(評彈藝術家祁蓮芳)也不行，唱來唱去不行，怎麼辦呢？趙開生從歌曲中去尋找，走路的時候哼，有一首歌《崖畔上菜花崖上紅》，他想“寂寞嫦娥”的開始可以用這個曲。“舒廣袖”用了一個8度的大跳，為什麼呢？本來嫦娥是非常寂寞的，但是兩位忠魂的上天，接待兩位貴客，非常激動。所以嫦娥“叭”一甩，翩翩起舞，這個味道就唱出來了。

一首曲子從產生到成熟，要吸收多種藝術成分的滋養和經過無數的斟酌修改。趙開生看到作曲家李劫夫在創作的歌曲中有“啊……”的抒情演唱，委婉鋪敍，他就吸收到自己的曲譜中。他還把京劇倒板的一些唱法也融入其中。同時，趙開生虛心地向評彈界和音樂界的前輩請教。著名的評彈演員張鑑國、徐麗仙向他指出，每一音不宜拖得過長，而應增加音律的曲折。青年演員石文磊和趙玲玲建議説，如果採用長板的唱法，太過於工整，應該把整齊的音階打散，增強衝擊力。趙開生的老師周雲瑞老先生精通音律，他也親自幫助修改，在演唱間歇的伴奏音樂中加入了許多旋律，使整首樂曲更加靈動豐滿。可以説，在整個創作修改的過程中，得到了許多同志的幫助，趙開生説，“《蝶戀花》成功凝聚了許多人的功勞”。

用評彈譜唱《蝶戀花·答李淑一》，首次公開演唱是在上海的西藏書場。青年演員餘紅仙演唱，三絃和琵琶伴奏。當第一句“我失驕楊君失柳”唱出，觀眾們就被昂揚的旋律所吸引，最後一句“淚飛頓作傾盆雨”唱完後，餘音漸漸消散，台下的1000多位觀眾仍沉浸在歌曲的震撼中，沒有一點聲音，片刻，掌聲雷動。

1960年秋，領導通知餘紅仙到錦江小禮堂為周恩來等中央領導演唱《蝶戀花·答李淑一》。當觀眾聽到“楊柳輕颺直上重霄九”的由迴盪轉入高亢的曲調，“寂寞嫦娥舒廣袖”舒緩歡愉的音樂，以及最後兩句“忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨”的充沛磅礴的旋律，感染到觀眾的不僅是那些具體的吳剛捧酒、嫦娥迎舞、忠魂淚飛的形象，還有洋溢在這些形象後面的激越的情愫，震撼了心絃。尤其是最後兩句，它唱出了對人民革命的偉大勝利的無比振奮的心情，根據原詞的結構為全曲音樂形象的完成，起了畫龍點睛的作用。而這兩句曲調便是大大突破了評彈固有的温文平穩的表現風格，是音律、詩情的融合和昇華。演出結束後，周恩來特地上台祝賀演出成功，並且高興地對餘紅仙説:“《蝶戀花》的曲子譜得很好，唱得不錯，尤其是最後兩句更有激情。”總理還説，你在唱“淚飛頓作傾盆雨”時，用了一個揮淚的動作，這並不符合毛主席原作的思想感情。毛主席是説，烈士英靈知道推翻了蔣家王朝高興得流淚了，這是激動之淚，是喜淚，不能用悲傷流淚的動作來表露。最後對餘紅仙説，以後我還要聽你唱呢！

在1961年1月22日，上海交響樂團、上海合唱團聯合舉行音樂會時，由上海交響樂團伴奏，上海合唱團200人的合唱隊伴唱，餘紅仙獨唱了彈詞《蝶戀花》。經著名作曲家黃貽鈞和著名指揮司徒漢等人的精心編排，作品更加完整，它以抒情的演唱和恢宏的氣勢轟動了樂壇，就此享譽全國。 ^[2] 

經過音樂家黃貽鈞、司徒漢等人的精心編配，作品更加完整。意氣激昂的旋律在音樂廳裏起伏迴旋，管絃樂隊的伴奏，氣勢磅礴，最後的合唱把這首充滿革命豪情的詩篇推向了高潮，連歌數疊，歌聲雖盡而詞意不盡。一曲終了，座下掌聲如雷。這也是評彈這一江南曲藝形式第一次與西洋交響樂相結合。它以抒情的演唱和恢宏的氣勢轟動了樂壇，從此享譽全國。

《蝶戀花·答李淑一》是用蘇州彈詞的曲調創作，為毛澤東詩詞譜曲的優秀作品，曾經風靡大江南北。半個世紀以來，它不僅是蘇州評彈藝術創新的經典代表，而且在新中國的音樂史上也有着一種特殊的地位。

《蝶戀花》一曲，越出蘇州評彈和曲藝的領域，成為全國廣大文藝愛好者共享的家喻户曉的名作，擴大了評彈藝術的影響，並得到周恩來和陳雲的高度評價和親切指導。 ^[2]