松猿圖

《松猿圖》

此圖和《鶴圖》、《觀音圖》為三幅一套，此為右軸畫。畫中子母猿居於古松之上，猿與松的橫斜交叉恰好平衡，且與中軸相連。筆法粗獷放達，猿周身濃黑、面部作白，五官用焦墨簡點，近似符號，以濃墨畫猿骨幹、腳爪，後用筆擦之，質感很強。以“蔗渣草結”筆法寫松乾枝枝葉，不拘一格、生動潑辣。構圖頗具匠心，松幹由近及遠，直插天空。附枝短杈，使空間分割多樣。

此圖繪兩隻黑猿踞於松幹上，一成年猿將一幼猿攏於懷中，形象十分生動。畫家用濃墨乾筆繪猿身皮毛，很真實地表現出蓬鬆的質感，墨猿刻畫得較為工緻，可見法常是有寫生基礎的。斜穿畫面的松樹枝幹，直接用淡墨皴出；用濃墨畫葛藤，用筆輕快簡逸，松針以散鋒用濃墨乾筆擦出，從松樹的畫法可看出梁楷對他的影響。法常的一些作品在當時就流入日本，對日本繪畫也產生了影響。此圖無款，與《觀音》、《竹鶴》二軸為三幅一套，是法常傳世的代表作。

此圖稱得上流傳有緒。當時來華學習佛法的日僧聖一國師是法常的同門，聖一於淳祐元年（1241）歸國，法常作《觀音·松猿·竹鶴》三對幅相贈。《松猿圖》便是其中之一。

至室町時代為足利幕府所有，《君台觀左右帳記》和《御物御畫目錄》中均有記載。後為足利家廟妙心寺三十五世住持太原崇孚寄納於大德寺，珍藏至今，被尊為“國寶”。

此外陸續流傳到日本的法常畫跡，還有《瀟湘八景》、《松樹八哥》、《芙蓉》、《柿子》等數十件。這些作品深得日本人民的尊崇，在日本畫壇產生了巨大的影響。日本著名畫家如可翁、墨庵等，都與法常畫風波瀾相沿。法常在日本被奉為“畫道大恩人”，特別是他所畫的這對子母猿，更被作為典範，尊稱為“牧溪猿”。

法常（？－1180），號牧溪，本姓李，蜀人。青年時曾中舉人，後流落杭州西湖六通寺為僧，從師無準。元吳大素《松齋梅譜》中記載他的事蹟較詳，其中提到他“喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設色，多用蘆查、草結。又隨筆點墨，意思簡當，不費妝綴。松竹梅蘭，不具形似，荷鴛蘆雁，具有高致。”此圖畫風草率，不假雕飾，別有生意流動；尤其是樹樹的筆法極為粗糙隨意，可能正是用蘆查草結之燈塗抹而成。