牧溪

南宋畫家牧溪是一個謎一樣的人物，他擅長畫山水、蔬果、和大寫意潑墨僧道人物，從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設，用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，作品呈現出靜物作品的“隨處皆真”的境界。

龍虎圖對軸(2張)

史籍關於牧溪的記載語焉不詳。元代吳大素《松齋梅譜》有關於這位畫家比較多的文字描述：“僧法常，蜀人，號牧溪。喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設色。多用蔗渣草結，又皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝綴。松竹梅蘭石具形似，荷蘆寫，俱有高致。”

牧溪的畫被歸為禪畫的範疇，禪畫不同於文人畫，不拘泥於筆墨或氣韻，“將生命的解脱視為最高存在意涵。一切存在現象都是生命最純真的現實界的烙印…禪者一生隨時皆處於生命的轉化以及變與不變之間，時時與處處皆能展現玲瓏透徹的生命樣態，所有墨跡、語錄都留待悟者與悟者間的機鋒應對”(潘示番語)。

但在當時的文人畫領域，對牧溪的評價很低，比如元人湯垕着《畫鑑》説：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗惡無古法。” 明朱謀垔在《畫史會要》中也説：“法常號牧溪，畫龍虎、猿鶴、蘆雁、山水、人物皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾，但粗惡無古法，誠非雅玩。”

但並不是所有人都沒有體會出牧溪作品的妙處，比如晚明高僧雪嶠圓信的對牧溪作品有這樣的一段描述：“這僧筆尖上具眼，流出威音那邊，鳥鵲花卉，看者莫作眼見，亦不離眼思之。徑山千指庵圓信。”

但對牧溪最大的賞識卻來自日本，當時的日本僧人把牧溪大量的作品帶到了日本，他的作品主要收藏在日本。牧溪傳世之作《觀音、猿、鶴》三聯幅、《龍、虎》對幅、《蜆子和尚圖》、《瀟湘八景圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》等都在日本收藏。當時日本幕府將收藏的中國畫按照上、中、下三等歸類，牧溪的畫被歸為上上品。

日本著名作家川端康成曾經這還有談到牧溪：“牧溪是中國早期的禪僧，在中國並未受到重視。似乎是由於他的畫多少有一些粗糙，在中國的繪畫史上幾乎不受尊重。而在日本卻受到極大的尊重。中國畫論並不怎麼推崇牧溪，這種觀點當然也隨着牧溪的作品一同來到了日本。雖然這樣的畫論進入了日本，但是日本仍然把牧溪視為最高。由此可以窺見中國與日本不同之一斑。”

南宋畫家，日本古籍《松齋梅譜》中評價牧溪的繪畫“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。”中國《畫繼補遺·捲上》載：“僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。”其畫筆墨淋漓，頗具禪意。遺蹟多流日本。其《遠浦歸帆圖》真跡藏於京都國立博物館。其《松猿圖》對日本禪畫尤有影響。甚至被評為“日本畫道的大恩人”。 代表作《瀟湘八景圖》 ^[1]