戲劇藝術十五講

《戲劇藝術十五講》是從大學戲劇課程講義基礎上整理而成的，從理論、歷史、實踐三個“維度”上講授戲劇藝術的基本理論與相關知識。既注重知識性、趣味性、普及性，又不忽視學科前沿的重要問題；既追求儘可能通俗化的表達方式，又保持着學術性、系統性的特徵和語言風格。同時，作者盡力將古今中外戲劇藝術融為一體進行開放性、多元化的闡述，並將最新研究成果“糅”進質樸的敍述之中，以幫助讀者提高自身的人文素養，提高戲劇審美以至戲劇創作的水平。 ^[1] 

董健，生於1936年，南京大學中文系教授，博士生導師，文學院院長，兼中國戲劇歷史與理論研究會副會長、江蘇省評論家協會主席、江蘇省戲劇家協會副主席。研究方向：中國現當代文學、戲劇歷史與理論。主要論著有《田漢傳》、《文學與歷史》、《跬步齋讀思錄》、《陳白塵創作歷程論》；主編有《中國當代文學史初稿》、《中國現代戲劇史稿》等。其中，《中國現代戲劇史稿》一書獲第二屆全國高等學校優秀教材特等獎。

《名家通識講　座書系》總序

本書系編審委員會

第一講　什麼是戲劇藝術

開場白

一　戲劇的發生和起源

二　戲劇的本質和特徵

三　戲劇的文化意義

第二講　戲劇藝術的分類

一　戲劇分類的意義與方法

二　舞台呈現的不同樣式

（一）話劇（含詩劇）：表演藝術與語言藝術的結合

（二）歌劇：表演藝術與音樂藝術的結合

（三）舞：表演藝術與舞蹈藝術的結合

（四）木偶劇：表演藝術與造型藝術的結合

（五）啞劇：演員表演藝術的單項 變體