大路

二十年前，金哥的父親從交通閉塞的山中逃荒出來，妻子臨死前叮嚀丈夫帶着孩子“找路，只有向前”。金哥長大成人，他繼承了父親強健的身體和勤勞的品德。他當了築路工人，同伴中有沉默剛毅的老張，粗莽笨拙的章大，千靈百怪的韓小六子，年輕有志的夢想開壓路機的羅明，從東北一路流落的大學生鄭君。生活的烙印深深印在他們身上。他們毫不灰心，要聯合起來，團結互助。他們在內地各處修築公路，高唱着鄭君新編的《大路歌》，挽着繩，跨過危崖，渡過險灘，披荊斬棘。在他們合力拉動的大鐵磙下，平整的大道在延伸。他們是開路先鋒，是衝鋒的勇士，英雄豪邁，熱情似火，團結向前。村外丁福記飯鋪生意興隆，這一半是因為築路工們都願意接近飯鋪的丁香小姐和茉莉姑娘。飯鋪老闆的小姐倒的茶好像比別人甜；聽着茉莉姑娘唱歌，築路工人們吃飯也覺得特別香。敵國鐵蹄和炮火蹂躪着中華大地，國土淪喪，人民受難。中華民族爆發出抵抗救亡的呼號。為求生存，在金哥等六人領導下，築路工作加緊施工，趕築一條仍為重要的軍事公路。敵國陰謀破壞築路，利用漢奸威脅利誘築路工作，又把金哥等六人用私刑毒打。但他們不怕威脅不怕打，頑強奮鬥，與敵人戰鬥到底。路築成了，敵機又來轟炸，許多築路工死在敵人炸彈下。最後，中國的軍車一輛接一輛飛馳向前，加入為民族求生存的戰鬥。從敵人轟炸中倖存下來的丁香，似乎又看到金哥依然在奮力拉着鐵磙向前，壓平路上的碎石和崎嶇，雄壯的《大路歌》依然在天空迴盪 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^{[2]  [3]} 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [4]  [1]  [5-6]} 

孫瑜從很早起就關注築路工人的生活，通過一次次觀察，他認識到這些工作是社會底層的被壓迫者，也是社會不可缺少的一員，需要有人去訴説他們的痛苦，幫助他們爭取應有的社會地位，因此，自從加入聯華影業後，他就希望編導一部表現築路工人的影片。而在編導過《瀟湘淚》《野草閒花》後，他對歌唱片也很有興趣，所以開始考慮如何將擬議中的築路工人題材拍攝成歌唱片。“一·二八”事件發生後，孫瑜燃起愛國熱情，打算把築路工人題材寫成宣傳抗日救亡的電影劇本。但正要動筆時，聯華一廠的總經理投靠國民黨，成為聯華公司上層右翼勢力的代表。孫瑜意識到繼續留在一廠難以實現原定計劃，遂轉去聯華二廠，從而得到進步力量的支持。1934年，《漁光曲》誕生後，中國有聲片的攝製條件越發成熟，孫瑜也決定抓住時機趕寫劇本，將孕育多年的《大路》攝製成配音歌唱片 ^[1]  。

1934年5月，孫瑜開始創作《大路》電影劇本。為了避開國民黨政府審查，劇本台詞中將“日本帝國主義”改為“敵國”，將“日寇侵略中國”改寫為“進逼中的鐵蹄和炮火”，將“中國的國土”改為“弱小民族的國土”，將“抗日救亡”改成“抵抗自救”、“民族求生之戰”等等。孫瑜決定凡影片無法言明的“反帝”“抗日”主題都以插曲來反映。6月，他完成分鏡頭劇本，到外地選景前，他會同孫師毅、安娥分工合作寫出了歌詞 ^[1]  。

在創作劇本的同時，孫瑜就物色主要演員。由於影片羣戲多，又要唱歌，所以，他決定儘量邀請能歌能演、有一定知名度的演員，以保證羣戲的表演質量 ^[1]  。同時在選角時注意每個人的差異，使演員可以各展所長而不擔心搶戲 ^[4]  。他最後選定的金焰、鄭君裏、黎莉莉、陳燕燕等演員多為影劇兩棲且體態健美勻稱 ^[1]  。

1934年7月，《大路》在聯華二廠拍內景，恰逢太湖修築環湖公路，於是，孫瑜改變計劃，帶領外景隊赴無錫搶景。由於影片是無聲對白配有聲歌唱，所以，在拍外景時，全體男演員以及負責作曲的聶耳肩扛繩索，拉起鐵磙，帶領導築路工人合唱《大路歌》。待導演認可後，聶耳又拿出節拍機，按照節奏要求，指揮工人合唱《大路歌》，供攝影師用無聲攝影機拍攝，這樣就為影片後期合成解決聲畫不同步問題提供了保證 ^[1]  。

《大路》在思想性上克服了孫瑜某些早期作品中帶有的那種強調個人復仇、強調離奇巧合而脱離生活的弱點，同民族命運與時代生活結合得更緊了，影片劇情的悲壯在當時極大地啓發了廣大觀眾的抗戰意識。該片的節奏是明快而又輕鬆的，人物是樂觀向上的，這一切非但沒有沖淡影片中“抗日”這一嚴肅主題，而且更進一步地激起了觀眾的強烈的抗日激情。和其他抗日影片的區別在於，它在表現抗戰鬥爭的艱難的同時，把這一題材處理得飄逸而且浪漫，既不屬於喜劇，又不屬於悲劇，而是一部充滿樂觀精神和悲壯氣概的悲喜劇。從內容上看，該片已超出了現實主義創作手法所要求的強調真實客觀地反映現實生活的範疇，而是藉助創作者的想象、誇張、幻想等級手段表現當時的現實生活。這種浪漫主義的創作手法，在當時的中國影壇百非常新穎，而且也可以説是基本成功的 ^[9]  。（《當代電影》評）

該片是非常大膽的一次嘗試，描寫男性赤膊，通過女性的眼光觀察男性，是一次性別視角的換位。對男性之間兄弟情誼、同生共死的“抗惡”氣節的表現完美體現了中國傳統男性價值觀念和倫理觀念。影片中關於兩種愛情的描寫是另一亮點，小羅和丁香的愛情澄澈歡暢，明快活潑的格調將一對少男少女的朦朧情懷詮釋得聲情並貌；另一種是金哥與茉莉的愛情含蓄內斂，互相之間沒有直接的表達，他們直到生命危急時刻才用最後的牽手做了內心深重的表白。另外影片利用蒙太奇達到了很好的表現效果，許多鏡頭都成為了電影史中的經典鏡頭。演員的出色發揮使得那種樸素、自然、生活化的表演與流暢的鏡頭組接、豐富的構圖以及充滿生活質感的場景融為一體 ^[5]  。（北京電影學院電影文學系教授陳山評）