Olafur Arnalds

Ólafur Arnalds音樂以鋼琴和絃樂為主, 與其説是post-rock, 不如干脆説是modern classical。 專輯聽來猶如電影配樂, 既優美又帶些悲傷, 清澈細緻, 牽動着聽者的情緒, 讓人沉醉。

提起冰島音樂，大家會想起Sigur Ros,Mum，Bjork，Bang Gang等等，他們那些音樂給我們構造出的美輪美奐的意象，讓我們久久難以釋懷。Ólafur Arnalds也是他們中的一員，而且其展現出的才華絕不亞於上述幾位。

Ólafur出生並居住在冰島首都雷克雅未克郊外幾公里的小鎮Mosfellsber。他曾沉迷於交響樂章創作，筆下的純音樂多半沾染着空靈飄渺的氣息。 隨後，Arnalds開始探尋古典與流行的並融，將室內絃樂，鋼琴與散漫的電音共冶一爐。他的動機幾乎一目瞭然：“古典樂對於那些一生從未學習過音樂的人而言，幾乎無從入耳。我想用我的古典樂根基，去影響那些從未嘗試此類音樂的人們，去接近人們的心。”

自2007年發行首張專輯“Eulogy for Evolution”以來，這位年輕的音樂家憑藉馬不停蹄的巡演和堅定的決心，贏得了全世界範圍的廣泛認可。在許多享譽盛名的演出場館，他的演出都是座無虛席，而這其中就包括倫敦的巴比肯藝術中心。 2008年，Ólafur在BBC電台1頻道的現場演出，被主持DJ Gilles Peterson本人選為當年最佳的電台現場。隨即推出的一張EP “Variations of Static”則同時得到了來自現代樂界與古典樂界的一致首肯——跨越了傳統音樂分類的鴻溝。

隨着下一張全長專輯在這個冬天的即將發行， Ólafur想出了一個有趣的企劃，“Found Songs”，是將一些失而復得的音樂片段和“棘手但極為有趣”的一些想法，整理成章的一次嘗試。在一個星期的時間裏，他每天創作，錄製一首歌，並將它們放到網上免費下載。這個小小的實驗性企劃，讓他的聽眾得以一探 Ólafur Arnalds真實的音樂世界——至今已有超過10萬人通過網站下載了“Found Songs”系列。

當他做出第一張專輯《Eulogy for Evolution》時，人們驚訝的發現他的音樂和硬搖滾一點都不沾邊。無論樂器還是音樂，他的這張專輯都非常接近古典音樂。專輯中歌曲的名稱都由四位數字組成，當他解釋數字的秘密時，他説：“整張專輯是一個整體的作品，我在做音樂時，會有很多畫面片段閃過，就像電影一樣。在整個音樂創作到某個時間時，就會有一幅畫面強烈的浮現在我腦海裏，我就按照這些畫面把整部作品分成了8個部分。而這些數字代表着出現這些畫面的時間。”

在描述這張專輯時，我深刻苦惱於自己語言的匱乏，只有“地表上最罕見的動人樂章”這句話才最能體現我的感受。Ólafur Arnalds這位才華橫溢的音樂人在一年以後又出版了第二張專輯《Variations of Static》在總體風格上非常接近第一張專輯。

值得一提的是在專輯封面上依然出現了兩隻海鷗的剪影，這兩隻海鷗很有可能這將是他本人今後的標誌。《Found Songs》這張專輯於今年4月出版，自四月十三日起，Ólafur Arnalds每天在網上公佈一首作品，而公佈的這首作品都是在當天所寫，並編輯錄制的，如此連續一週，集合成為這張有七首歌曲的《Found Songs》。在如此短的時間創作出這麼高水平的作品，他的高效率不得不讓人欽佩。

像很多冰島藝人一樣，他的作品中無處不在的滲透着一絲冰冷的氛圍。在他的音樂中，我們能感受到漫長極夜的冷漠孤寂，也能體會到冰雪消融時的一絲温暖。人們的心靈徹徹底底的沉迷於他點點滴滴的音樂聲中，他的音樂畫面感極強，非常像電影的原聲，但是多麼美輪美奐的電影才能與這些音樂相合？

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