雕工

玉分南方工藝和北方工藝，每種雕工都有各自的特點，如北派、海派、蘇派……或大氣、或奇巧。

但南方工佔市場80%的分量，而北方工不到20%，還有越來越萎縮之勢”，在近日舉行的“樹國玉雄風，現珍品價值”的和田玉白玉展上，山西省工藝美術大師王聲望介紹了南北兩地在玉器雕工上的差異，認為歷史、產業發展程度等原因導致兩者的市場佔有率、成交率、價格差距甚大。

雖然南北大師作品價格難以撼動，但隨着南方產業鏈的擴大，伴隨而來的“淺工趨勢”也有可能影響普通玉器的收藏價值。南工不惜好料 北工惜料

自古至今，玉雕都有南北工之分。北方工以北京為中心，又稱京作；南方工以蘇州為中心，又稱蘇作。南北方的工藝差別很大，主要表現在風格上。

南方工藝細膩，重細節部分的逼真精細，特別表現在玉器擺件上；北方工藝多用簡練刀法表現，通常在玉石上留出較大面積，形成“疏可跑馬、細不透風”的特點。

其次是造型差異。如清代典型的“松鼠吃葡萄”主題(寓意多籽多福)，北方通常用一大片葉子為底，突出表面葡萄的形狀；而南方就多把葡萄整體細緻雕出來，並把葡萄底下的玉石掏空。

南方工向來“不惜好料”，為了一件精品可以犧牲不必要的部分；而北方工多“惜料”，儘量保留玉料的完整。如用一件50克左右的玉石來雕這件“松鼠吃葡萄”，南方工手裏的成品最多20~30克，而北方工手裏的成品估計還能有40多克。

從藝術角度講，南方工更求極致、完美；但由於和田玉材料的逐漸減少，大部分收藏者以稱重來作為衡量玉雕的標準之一，令南方工藝師們也逐漸關注這個問題，借鑑北方工的特點。

南北工不是收藏標準 。

“我們幾年來瞭解的、收藏的都是南方工的玉雕”，在這場由廣州市文物總店和山西德玉堂舉行的和田玉展覽中，不少收藏者才第一次見識了北方工藝。

事實上，南方工歷來都是市場主流。據王聲望估計，市場上南方工與北方工的市場佔有率起碼是8：2，市場普遍認可南方工，對北方工並不熟悉。其中最根源的是歷史原因，在清三代時，南方工更是深受歷代帝王重視。

在當代，南方工比北方工影響力更大，還因為南方多聚集大師級人物，整體價格高於北方大師；南方玉雕人才比北方多，後繼有人，而北方從業者日益減少；南方玉雕產業發展甚好，影響力廣，北方難成規模。

特別是集中名家的蘇州、杭州、揚州、上海等地，更是成為中國最重要的玉雕中心。大部分北方的商家或買家，在買得好料後，紛紛不惜成本到揚州找工藝師雕刻；新疆和田玉的主要加工地就集中在蘇州、揚州或河南。

許多北方的年輕工藝者紛紛到揚州、上海學習玉雕。這種趨勢令北方工在市場中的份額越來越小。

不過，也有業內人士認為，北方工大氣、質樸，具有傳統的古風，藝術水平不可低估；另一方面，雖然南北大師的作品價格都難以撼動，但隨着南方個別產業鏈的擴大，部分工藝師也跟隨上“淺工之風”，部分玉雕商品雕刻功夫不到位——這種態度降低了部分玉雕的收藏價值。對於收藏者來説，應該不分南工、北工，而是挑選自己喜歡的風格和精品之作進行收藏。

一般都説蘇州工比較精巧，大眾比較首肯。

海派近年來工藝越來越高，因為上海是人精扎堆的地方。易少勇、付雪、飛劉忠榮他們都在上海。

竹雕形式豐富，除了圓雕、浮雕等不同表現形式之外，還引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝。竹雕作品依據品種和產地的不同，在工藝上又各有所長。建築多浮雕，擺件多圓雕，糕板雕則都是陰刻；寧波工以骨嵌著稱，潮州工則以透雕見長。 圓雕 是指完全立體的雕刻，即前後左右均完整雕出景物形象，具有三度空間，在不依附任何背景的情況下，可從四周的任何角度進行欣賞。這種以圓雕技法刻制的器皿，大多是取竹根為材，根據竹的自然形態進行構思和設計，略施雕鏤，使其成為或巧妙、或古樸、或精緻，供人觀賞的藝術品。這種因材施藝的創舉，看似簡單，實極難為。不僅要有豐富的想象力和卓越的獨創性，還要有極為高超的雕刻技術，兩者之間必須緊密配合。最具代表的要數封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相傳多至五六代以上。其中最有名的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，號稱鼎足。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，摹仿現實寫生，所製作的器物多以新奇勝。封錫祿和封錫璋兄弟由於技藝精絕，名聲遠播，被地方官推薦，於康熙四十二年（1703）年被召入宮，於養心殿服務。 浮雕 是指在平面基礎上雕刻藝術形象，物象近似繪畫，前後體積壓縮。因此，浮雕是介於繪畫和雕刻之間的一種藝術形式。浮雕的製作過程也表明了這一點，即在雕刻前，先將畫稿貼在刻板上，然後依據畫稿進行雕刻。根據浮雕立體程度的差別，可分為“高浮雕”、“淺浮雕”、“薄意雕”、“線雕”等。高浮雕，與圓雕相接近，所雕形象起伏較一般浮雕大，有的局部為圓雕，具有很強的立體感。淺浮雕，與繪畫相接近，所雕刻的想象所起伏較一般浮雕平緩。薄意雕，最淺薄的浮雕，所表現的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。 留青 所謂“留青”，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。竹材幹後始能奏刀，此時表皮已由青轉白。所謂“跡若粉描”，與留青之花紋正合。刻後不須一兩載，表皮即呈淡黃色，但此後變化不大。竹肌則由淡黃而深黃，由深黃而紅紫，故皮、肌色澤之差異會越來越明顯。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經常撫摩掌玩，年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，温潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始於唐代，當時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現，顯示出了竹刻藝術的提高與進步。 陰刻 是指所雕的物象低於雕面的水平面的雕刻技法。線刻，在平面的雕面上以陰刻線條造型，與繪畫中白描相似。 透雕 透，意為穿透。透雕又稱通雕。通，意為貫通。有在浮雕基礎上鏤空其底版使圖象空靈突出，分為單面鏤空雕與雙面鏤空雕。有在圓雕基礎上作鏤空透雕，雕出內層的景物。也有平面多層透雕，多的可達五六層。 貼黃 又稱“竹黃”、“翻黃”、“反黃”、“文竹”等。其工藝乃取竹筒內壁之黃色表層翻轉過來，經煮壓、粘貼到木製胎骨上使其成器。侵中期以來，江蘇嘉定、浙江黃岩、湖南邵陽、四川江安、福建上杭均以製作貼黃著稱。據已知文獻記載，以上杭為較早。貼黃器以木為胎。木胎可隨意造型，故能突破竹材為圓筒形的限制，可以製成各種形狀的器物，並因此而增加其實用價值，所以貼黃器是值得並應該提倡的。不過貼黃甚薄，只能淺刻。一般民間的貼黃器，造型雕飾都比較簡單。但清宮所藏，精工華美，遠非民間者可比。 鑲嵌 為了增加竹木雕的層次感，採用與載體色澤不同的材料通過鑲嵌形成圖案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺鈿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多種材料鑲嵌在一件作品上，稱“百寶嵌”。

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