汪土慎

汪士慎一生窮困潦倒，以賣畫為生，最後在貧病交加中去世。他的家鄉出產名茶，他嗜茶成癖且精於茶道，在當時有“茶仙”的美譽。不幸的是在他54歲時左目病瞎，67歲時右目也完全失明，這對於一個靠着筆墨謀生且年近古稀的老人來講該是多麼大的打擊。為了生計，也是出於對藝術的執著追求，雙日失明後的汪土慎依舊摸索着寫字畫畫，可想當時的情形該是多麼艱難。經過長期的磨鍊，他竟然又能夠寫字畫畫了，而且“工妙勝於未瞽時”，這不能不説是繪畫史上的奇蹟。

《鏡影水月圖》軸(見圖)是他的代表作。作品紙本，墨筆，縱119.5釐米，橫53.5釐米，現藏於廣東省博物館。展卷—觀，滿紙氤氲，氣象神秘，畫中所描繪的是不尋常的人物羅漢。羅漢，是小乘佛教中斷除了一切煩惱、超出三界輪迴、受人天供養的尊者。至於羅漢具體應該是怎樣的形象，歷代畫家都有自己不同的理解和表現，正所謂“境由心造”是也。寫明月之夜，一佛伏坐於水塘之邊，靜賞水中之月，神態安閒自得，有脱離塵世，悠然於佛門生活之感。畫下端有作者題詩一首：“鏡中之影，水中之月；雲過山頭，獅子出窟。”

汪士慎筆下的這一羅漢正在抱膝小憩，看他那安詳的神態，彷彿是在任何一個寺院當中都能夠見到的一位尋常僧人，絲毫不見有超凡人聖的奇異之處。可是，經過作者在人物周圍巧妙的水墨暈染之後，剎時之間，這樣一位形象平凡的普通僧人，便彷彿安坐在雲霧之中了，那如真如幻、夢境般的效果，使人肅然而生敬慕之心。再看羅漢眉目之間彷彿真的是具有了“了卻煩惱，超脱輪迴”的般若與超然。汪士慎造景的功力和對於水墨技法的運用手段，確實令人折服。 此作景緻安排簡潔，一片崖石，一面土坡，幾叢雜草，反襯出人物的非比尋常。試想，這樣的人物如果置身於色彩斑斕的青山綠水之間，還能從那裏尋得超然象外、靜謐自然的效果嗎?可見作者這樣處理場景是別具匠心的。

汪士慎不僅是用墨高手，在用筆上也有過人之處。這件作品中人物造型自然準確，衣紋清晰生動；崖石皴擦細膩，尤其是一叢叢的雜草，長短不一，聚散有致，看那搖曳的姿態，給人以風聲颯狽颯之感。

這雖然是一件水墨作品，卻能夠充分激發觀者的想像。可以將其想像成一位身着紅袍的羅漢穩坐在淡淡的雲霧之間，土黃色的坡岸上生長着青青的碧草，這是一幅多麼讓人心曠神怡的美妙景色。出正是由於作者只單純地用於水墨表現，才給觀者營造了無限想像空間，這也正是中國水墨畫“無色勝有色”的魅力所在。

作品下方題寫了四句偈子：“鏡中之影，水中之月。雲過山頭，獅子出窟。”鏡中影，水中月，看似有，其實無，一切都是虛幻。無論是掠過山頭的白雲還是奔出洞穴的獅子，雖然物象不同，情景不同，但道理都一樣，都是轉瞬即逝，剎那成空。汪士慎的這四句偈子表達了他的人生態度，也是為什麼當他失明後還能夠通達樂觀的原因吧。也只有具備這樣超然的心態，才能夠創作出這樣超然的佳作。

在末尾的題跋中，汪士慎寫道：“清湘老人曾有此幅，近人偶一摹寫以博明眼一笑。”清湘老人(石濤)是不是“曾有此幅”不得而知，但是，汪士慎希望能博明眼人也即行家裏手“一笑”，自謙之中又不乏自傲。

《七言律詩卷》是清汪士慎抄錄自己的詩文手稿，此作書於乾隆十五年。應吳蔚洲之邀，汪士慎與好友陳章等前往揚州城東水檻徽商吳蔚洲家。汪土慎作《吳氏家藏十三銀鑿落歌為吳洲賦》一首，亦即是卷《十三銀鑿落歌為蔚洲同學賦》。鑿落，乃鐫鏤金銀為飾的酒盞。吳氏家藏五世，顯示了世代的富有。汪士慎詩中有“一飲再飲客顏丹，長歌短歌如狂瀾”，反映了主客在文酒雅集中酒酣情濃，詩興大作的情景。汪士慎書此卷時已65歲，他54歲時便左目失明，67歲時則雙目失明，是時其目力當已很差，而此卷則毫無懈怠之筆。所作行書略參隸意，凝重而古拙，是他這一時期的一件出色的作品。作為一個畫家，汪士慎不同於所謂“專業”書家，“專業”書家的書風趨顯保守，一點一畫不越雷池一步，他卻表現出“前無古人”的大度。