徐勇

有人説，人生像一首詩，意味深長。也有人説，人生像一篇散文，經久耐讀。讓我説，人生更像是一幅畫，道盡人生。大學畢業後，做了幾年美術高考班，生活總覺得沒勁！帶着年輕的衝勁，就到北京宋莊畫家村跟幾個哥們畫了幾年，風風火火的，天天喝酒找出路，想法儘快融入京圈，畫畫也儘快的當代。就這樣聽着許巍的歌曲，慢慢的度過了兩年，忽然賣掉很多作品，身上也多了點money，但總覺得這樣的生活不適合自己，浪費了好多時間，也找不到自己的位置，心裏總覺得空虛還是空虛。春節和老師在一起聊天，老師希望回學校繼續深造，就這樣，在猶豫徘徊中考上研究生，繼續學習，思考着人生，尋找着遠方。

繪畫作品是每個人的成長軌跡和思考的痕跡，其實在慾望橫行的當今繪畫，反而應該簡簡單單的。畫畫的人少用語言講話，多用繪畫表達就夠了。看了好多展覽，之乎者也的也不知道説的啥，全是玄之又玄的語言，最後，故能玄虛吧!繪畫樸樸實實的畫多好，好像現在會畫的不如會説的，會説的不如會拍的。藝術需要更多的是人文關懷，不管是讚美或批判，而不是簡單的自我發泄。其實自己還是喜歡比較美得實物，也許自己經歷的困難比較多，也是對美好的一種嚮往吧！在中國的傳統中，老百姓一直用美好的事物寓意美好的生活——民間年畫、梅蘭竹菊等等。當每每遇到不好的問題，總想着怎麼化解他，而不是用低沉的情緒去牴觸它。

用樸素的繪畫表達對世界的關照，多一點人文關懷，從小生活在農村的我很是瞭解熟悉老百姓的喜怒哀樂、 悲歡離合，在高速發展的當今社會，幾千年的農耕社會中，農民和土地的關係變得不那麼清楚，他們的身份幾近模糊，從他們的眼神中你看到了迷茫 ，也看到他們的堅強，迷茫着唯恐被時代拋棄，堅強着自己的希望。從農民——農民工——農民的身份變化，細品他們的人生路途，自己的繪畫一直圍繞着大地和農民的關係展開。

作品的價值到底是什麼？ 這是我經常自問的一個問題，我覺得是發自內心的人文呼喊，是對萬千勞動人民的一種真誠的愛，我的繪畫，表現他們的遊走在農村和城市的辛勞和無奈，對大地的矛盾心情和對城市的嚮往。也許只有走到他們心裏你才真正明白他們的內心——因為他們也有理想也有追求也有無奈……

我的繪畫從不拘泥於一個局部的形似,也不以對某一局部的精細刻畫為能事,而注重對畫面整體氣韻和氛圍的把握,只要是整體造型表達的需要,就可以對任何局部進行淡化和虛化的處理.我喜歡用簡單樸素的西方油畫藝術語言形式,表現了我們這個時代的人物的靈魂、表達他們的遠方……

徐勇是我的老學生，為人誠懇，樸素中又不失悟性。他酷愛繪畫，是一位勤奮努力，善於思考的年輕畫家。

徐勇繪畫基礎紮實，造型嚴謹，他的作品不拘泥於與物象的相似，而更多是在反覆地觀察與表現中自然地流露，因此，畫面結實而又不失靈氣，筆意流暢自然，當然，這也是他常年勤奮練習、熟能生巧的結果。近幾年，他深入沿海和西北地區採風寫生，體驗勞動人民生活，創作了一批充滿人文關懷、具有濃厚生活氣息的作品。他在注重畫面整體氛圍表達的同時，對畫面的每一個細節也反覆推敲，並逐步顯現出一種具有雕塑感的造型風格。

近年，徐勇除了油畫還創作了大量色粉筆、水彩等作品，並屢次在全國大展中嶄露頭角，祝願他在不斷地探索中超越自己，創作出更多、更好的作品。

文/張淳（中國人民大學藝術學院院長、黨委書記，公共藝術教育中心主任，教授、博士生導師）