嶽海濤

1997年油畫《夏日》入選山東省青年美術作品展並獲一等獎

1999年油畫《夏日系列之三》獲第三屆“魯藝杯”全國師範院校美術教師作品展優秀獎

2002年油畫《穆桂英》入選毛澤東“在延安文藝座談會上的講話”全國美美術作品展並獲銅獎

2003年油畫《戲曲人物》入選第三屆中國油畫展

2004年油畫《戲曲人物·陽平關》入選山東油畫展並獲優秀獎

2004年油畫《中國戲劇人物系列》入選第十屆全國美術作品展山東預選展並獲二等獎2008年油畫《中國戲劇人物》入選山東油畫展並獲三等獎

2009年油畫《梅蘭芳之二》入選山東國慶60週年油畫展並獲二等獎

2010年油畫《歇場》獲山東省藝術院校美術大賽金獎

1999年副主編《當代繪畫藝術》，中國文聯出版社出版

2000~2005年主編《水粉 靜物》、《油畫人物》、《色彩大教室》和《色彩小課堂》，山東美術出版社出版

2010年主編《油畫人物教程》，中國電力出版社

1980年嶽海濤考入山東師範大學美術系。畢業後，留校開始了藝術教學生涯。在二十多年的教學與藝術創作實踐活動中，其藝術審美與觀念逐漸形成，繪畫技藝日臻成熟。

1995-1997年，嶽海濤在中央美術學院第九屆油畫研修班學習的兩年間，藝術視野和創作靈感得到全新的提升。上個世紀90年代末，他的戲劇人物創作全面開啓，一系列戲劇人物畫在其後的幾年間不斷得以創作誕生。對於一個根植於中國傳統文化土壤中的藝術家來説，嶽海濤將戲劇人物作品視為用西方油畫技法來表現中國傳統文化的藝術元素。在這些形態各異的戲劇元素中，畫家通過細膩的筆觸和嚴謹的構圖，重新來詮釋凝結在戲劇人物身上的文化內涵。這些景別不一的戲劇油畫，使觀者在與每幅作品的凝視中完成了一次傳統文化的洗禮。這些靜止的戲劇油畫，與人們日常生活經驗中那些靈動於舞台之上的戲劇人物形成了時空上的對比。在飛速發展的現代生活中，安靜地凝視、思考或許要比往返於各種熱鬧繁華的場所更加貼近於人的內心。在嶽海濤這一系列戲劇油畫中，我們不難發現，其前期作品的寫實性與後期作品的當代性凸顯出畫家本人在創作過程中藝術風格的轉變，或者説表現手法的選擇上出現了多樣性，對於嶽海濤來説，藝術創作過程其實是一個不斷創新與突破的過程，這種突破與創新是一個藝術家本身自覺地選擇。

在全球化文化背景下，民族的便是世界的，嶽海濤在其戲劇油畫的創作中便印證了這一點。然而，對於一個有着廣闊文化視野與藝術視野的藝術家來説，關注本民族文化的同時，其目光必然也會關注紛繁複雜的外部世界。中國在全面走向世界，中國文化在與西方文化的對話中必然會出現碰撞，從而達致交流。嶽海濤就是在這樣一個大的文化語境下，全新來展開他的藝術創作的。 ^[1] 

作品