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劇場
(建築類型)
鎖定
劇場簡介
theater
觀眾觀賞演出的場所。詞源出自希臘文Theatron,意為觀看的地方。中國原有茶園、戲樓或戲園等稱謂,現統稱劇場。
劇場一般由3個部分構成:①進行表演的地方——舞台或其他形式的表演空間;②觀看演出的地方——觀眾席;③其他附屬演出空間——演出人員休息、換裝的地方。劇場型制的演變,除了受物質、技術條件的制約和建築思想的影響外,主要由這3個部分的功能、規模及其相互關係的變化來決定。古希臘的劇場為露天劇場,3個部分毗連一起又各自相對獨立。古羅馬時代,這3個部分成了統一的建築整體,為半露天。這個傳統經過中世紀的中斷,到文藝復興時期,在意大利得以繼承。1618年在帕爾瑪建造了第一座有鏡框式舞台的劇場,後來在相當長的歷史時期裏,就是在這種劇場的基礎上,從不同的方面去改進它,豐富它,直至發展成具有現代化機械設備的劇場。現代化劇場的重要標誌是電力能源的利用以及在此基礎上各種舞台設備的不斷改進和完善,如轉枱、附台、推拉台、車台、活(電)動台板或升降台、完備的吊杆系統、照明控制系統等。隨着非鏡框式舞台演出的發展,又出現了不同樣式的劇場結構,如伸出式舞台、中心式舞台、終端式舞台、可自由組合變化的舞台等劇場形式以及兼有鏡框舞台和伸出式舞台特點的劇場等。20世紀60年代以後,西方又出現了將不同類型的演出、娛樂場所建造成綜合建築羣的趨向。
中國劇場的歷史可上溯到漢唐。漢代上演百戲有看棚,隋唐有戲場、樂棚,宋代出現了瓦舍、勾欄,具有了劇場的要素,成為後來中國劇場的基本格局。清代的劇場沿着宮廷劇場(三層樓大戲台)、府第劇場、營業性的民間茶園、地方性的或會館裏的小型劇場等不同的型制在發展。1909年建造的上海新舞台,是在中國最早出現的建有鏡框式舞台的劇場。這類劇場,1949年以後得到大規模發展。80年代建造的劇場有北京中央戲劇學院實驗劇場、上海戲劇學院劇場、中國大劇院等。
劇場類型
國際上劃分劇場規模主要有兩種做法: 一種是根據觀眾廳面積進行劃分。如日本的“建築標準法”和中國台灣的“建築技術法規”。另一種是根據觀眾容量進行劃分。美國“統一建築法規”(Uniform BuildingCode)、美國防火規範(NFPA National Fire Code)、加拿大國家建築法規(National Building Code)都是按人數規定聚集場所的規模,前蘇聯劇場建築設計標準與技術規定是將分了類別的劇場,根據人數確定其規模。中國採用以人數確定劇場規模。 中國《劇場建築設計規範》規定,劇場建築規模觀眾容量可分為:特大型1601座以上;大型1201〜1600座;中型801〜1200座;小型300〜800座。
常見的劇場型式
依舞台與觀眾席的相對關係區分
1、鏡框式舞台
2、三面式舞台
三面式舞台在一側牆的中間,三面為觀眾席。舞台的空間猶如半個中心舞台劇場,有一個背景面。
3、環型舞台(四面式舞台)
觀眾在中間,舞台環繞觀眾,演出可以隨着劇情的開展、轉換地點,也可幾個點同時演出。
4、黑盒劇場
5、半島舞台
舞台在一側牆的中間,三面為觀眾席。半島舞台的空間猶如半個中心舞台劇場,有一個背景面
常見的音樂廳型式
依照建築內部整體形狀區分
1、鞋盒式
2、環形
3、葡萄園型
4、扇形
5、馬蹄形
6、六邊形
劇場空間
劇場基本要素
1、表演區域
又稱主台或基本台,是劇場中表演者與觀眾最直接、最主要進行交流的舞台空間部分。
又稱副台或附屬舞台,主要功能是配合主舞台的演出存放佈景、道具,進行場景上下場遷換以及演員做上場前準備的空間。
3、台口
全稱是鏡框台口,它是鏡框舞台的主要標誌。有別於伸出舞台,中心舞台等等。
4、樂池
設在鏡框舞台台口與觀眾席之間,低於觀眾席前排地面的空間,供歌劇、芭蕾舞劇樂隊演奏用
5.舞台裝置區
在主舞台上天幕與表演區之間的區域。可以根據劇情,設置平台、舞台硬景、車台裝置和大道具,形成舞台與表演區相銜接的表現環境。
二、觀眾席
與舞台相對的座席。根據劇場舞台的建築方式不同,觀眾席區域的劃分也有所不同,如圓形、半圓形、一面、三面觀眾席區域等,
1、座椅區域
2、走道區域
三、前廳
劇場入口進入觀眾席之前的休息大廳。
四、天頂
在舞台的上方,從主舞台向上的空間稱為“台塔”,作為吊杆機械安置層的格柵稱為天頂或柵欄天頂,一般距離舞台枱面高度至少應該是台口高度的2.5倍以上,以保證佈景等舞台裝置不“穿幫”暴露給觀眾。
劇場核心設備
一、舞台
源於歐洲鏡框舞台劇場。在鏡框舞台中從天頂垂吊下來的水平橫杆,主要安裝在鏡框內側的舞台上方台塔中,有些劇場根據需要也有少量的安裝配置在鏡框舞台觀眾席的上方,依靠鋼絲繩、滑輪和提升控制設備使之上下運動。劇場舞台吊杆的功能分為燈光吊杆和佈景吊杆兩類。燈光專用吊杆的上方設有供電電纜,吊杆上設有接線端子以及燈具電源插座,荷重能力與吊杆的長度和吊掛燈具數量有關,有些國家罾劇場每道的吊杆荷重設計在幾百公斤乃至上千公斤。吊杆的荷重設計應該充分考慮演出的安全並
大幕
觀眾席與舞台之間起分割作用的幕,位於鏡框舞台台口的內側,鏡框舞台與假台口之間。
二道幕
位置在舞台大幕之後,與第二道邊沿幕相近的一道幕,通常是以3倍打摺製成的對開幕。二道幕的作用在於分割舞台的前後空間以便表演和換景。
邊幕
邊幕或稱側幕,位於舞台的左右兩側,對舞台表演區域起限制作用。
沿幕/檐幕
位於鏡框舞台台口上方的幕布。與左右兩側的邊幕相配合,起到控制演出空間的視覺高度、遮擋舞台空間上部內側的佈景燈光等裝置不進入觀眾視線的作用。
天幕
位於鏡框舞台演出空間最後部位,作為表現演出背景環境的幕布,其高度和寬度通常大於台口尺寸,可以根據演出需要,將其設計製成平面幕或弧型寬幕。
天幕朝向觀眾席的內側,可用天排燈、幻燈等進行照明或投射各種色彩形象,與整個舞台空間形成一個整體的畫面。
黑底幕
位於舞台後部天幕之前,適於表現黑暗的場景空間,在日本歌舞伎戲劇中表現室外以及夜晚或者虛無狀態。
在台口與觀眾席之間;主舞台與附台之間;舞台與後台之間建設的捲簾幕或閘門,發生火警時閉合可以切斷火路,防止火災的蔓延,減少損失。
燈具
燈光設備是劇場演出所應用的全部照明設備的總稱,根據功能可分兩大類,聚光燈具和泛光燈具;
燈杆
劇場舞台上專門懸掛燈具的吊杆,跟景杆不同,燈杆集成電源和信號控制系統,方便燈具的安裝。
5、消防設備:滅火、截火、排煙、緊急照明
6、舞台監聽喇叭
二、觀眾席
1、座椅
2、空調系統
3、公共廣播系統
4、緊急逃生指標
劇場延伸及設備
一、前台:觀眾的空間
2、入場處、入口廣場
3、票房、票務中心:購票服務
4、服務枱:資訊服務、寄物服務、紀念品販售
5、休憩處、飲食處
6、盥洗室
二、後台:舞台工作者的空間
(1)遠離觀眾席的空間
1、化妝室、休息室
2、排練室
3、會議室
4、管理室、辦公室
5、倉庫、備品室
6、佈景工廠、服裝工廠、洗衣間
7、佈景道具出入口
8、演職員專用出入口
9、停車場
10盥洗室
(2)接近觀眾席的空間
1、燈光控制室
2、音響控制室
3、追蹤燈(追光)室
4、架燈空間,如貓道、燈光包廂等。
5、貓道:位於觀眾席天花板上方用來架設燈具的區域;其開口正對着舞台,觀眾不易察覺。
6、燈光包廂(Box):位於觀眾席前端左右牆面內用來架設燈具的區域;其開口斜對着舞台
(3)設備
1、對講機系統
3、高空作業機具:升降調燈梯、A字鋁梯、鷹架
5、舞台監聽、監看設備
6、服裝管理設備
7、化妝室設備:化妝鏡
8、外接電箱
9、一般電源插座
劇場動線
1、觀眾的動線
2、須與舞台和後台隔離
3、舞台工作者的動線
4、須與觀眾席和前台隔離
5、劇場管理者的動線
劇場其它劇場
劇場西洋劇
1、古希臘時期
2、古羅馬時期
3、中世紀時期
4、英國伊麗莎白時期
劇場列表
a、劇場(The Theater)
b、幕帷劇院(The Curtain)
c、玫瑰劇院(The Rose)
d、天鵝劇院(The Swan)
e、環球劇院(The Globe)
f、吉星劇院(The Fortune)
6、法國新古典主義時期
7、十八世紀
8、十九世紀
劇場東方
中國
日本
1、能樂的劇場
2、歌舞伎的劇場
3、人形淨琉璃的劇場
劇場知名建築
悉尼歌劇院位於澳大利亞悉尼,是20世紀最具特色的建築之一,也是世界著名的表演藝術中心,已成為悉尼市的標誌性建築。該歌劇院1973年正式落成,2007年6月28日被聯合國教科文組織評為世界文化遺產,該劇院設計者為丹麥設計師約恩·烏松(Jørn Utzon)。
悉尼歌劇院主要由兩個主廳、一些小型劇院、演出廳以及其他附屬設施組成。兩個大廳均位於比較大的帆型結構內,小演出廳則位於底部的基座內。其中最大的主廳是音樂廳,可容納大約2500人。設計的初衷是把這裏建造成為歌劇院,後來設計改動了,甚至已經完工的歌劇舞台被推倒重建。音樂廳內有一個大風琴,是由羅納德·沙普(Ronald Sharp)於1969年至1979年製造的。它被認為是全世界最大的機械木鏈杆風琴,由10500根風管組成。
主廳中較小的一個才是歌劇院。由於當初是將較大的主廳設計為歌劇院,小廳被認為不太適合做大型的歌劇演出,舞台相對較小而且給樂隊的空間也不便於大型樂隊演奏。曾因改造擴建而耗時多年。
其他附屬設施則包括戲劇院、影院以及攝影室。一些免費的公共演出也經常在入口的階梯前舉行。
中國第一座西方劇場
一些曾留學國外,或對西方戲劇感興趣的中國人,時常出入於蘭心大劇院,他們有幸在中國本土上觀看西洋戲劇,逐漸對這種新鮮的藝術樣式有了更具體的認識。
1899年,上海聖約翰書院的中國學生,編演了一出名為《官場醜史》的新戲。該劇描寫一位鄉下財主,到城裏縉紳人家做客,見到豪華場面便不知所措,鬧出了許多笑話,大丟其臉。此人回家後立志做官,居然捐得個知縣。雖然,他也學得一些官場禮節,怎奈不會斷案。後來終被革職,當場將官服剝下,而裏面露出的仍舊是鄉下人的土布衣衫。這齣戲“既無唱工,又無做工”,演出方式同傳統戲曲迥然不同,但其中一些情節卻是從傳統戲曲中化用過來的。學生演戲活動的開展,打破了中國人傳統意識中視演戲為賤業的侷限,為後來的留學生演劇以及文人演劇活動奠定了基礎。此外,這類演出,演員是中國人,所吸引的觀眾也多為普通的中國老百姓,這就使得西方戲劇不再是少數洋人的專享,而開始緩慢的走向中國民眾。所以,人們把學生演時事新劇作為中國早期話劇的先驅。
舊金山戰爭紀念歌劇院3252座,最遠視距37.2米;
巴黎巴士底歌劇院2700座,最遠視距39.4米;
布宜諾斯艾利斯科隆劇場2487座,最遠視距37.5米;
米蘭拉斯卡拉歌劇院2289座,最遠視距31.25米,其中 154座看不到舞台不對號;
巴黎伽涅爾歌劇院2156座,最遠視距31米;莫斯科大劇院2150座;倫敦考文特花園皇家歌劇院2120座,最遠視距39.6米;
東京新國立歌劇院1810座,最遠視距34.5米;
維也納國家歌劇院1709座,最遠視距33.8米;
悉尼歌劇院1547座,最遠視距34.4米;
德累斯頓辛普歌劇院1300座。