丁紹光

1962年畢業於中央工藝美術學院。

1962-1980年，任教於雲南藝術學院。

1979年為北京人民大會堂製作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》 ^[4]  ，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。

1980年七月，赴美定居。

自1986-96年在世界各國舉辦個人展400次，作品收藏遍及五十個國家及地區。

1988年日本東京畫展

1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。

1992年4月 丁紹光絲網印版畫作品展在北京天安門革命歷史博物館及上海美術館舉行。

1993-95年，連續三年被選為聯合國代表畫家。

1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。 ^[1] 

1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。

1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。

聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平、平等、進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三處撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。

1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名錶彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大使，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。

1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獲獎美術大展》。

1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。

1998年第四次選為聯合國代表畫家，創作“美麗的夢”由聯合國世界聯合會向世界發行2000幅版畫，以紀念聯合國世界人權宣言公佈50週年。

1998年為上海大劇院創作大型壁畫“藝術女神”。 ^[4] 

1998年9月，在中國福州舉辦“丁紹光藝術展”。

1999年受99昆明世博會組委會邀請，創作大會主題作品“人與自然”。

1999年4月30日，舊金山市長宣佈每年該日為“丁紹光日”。 ^[1] 

2001年受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。

1996年，在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。

1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。 ^[5] 

丁紹光的藝術道路並不平坦。丁紹光的原籍是山西省解縣。一九三九年十月七日，丁紹光出生在陝西省城固縣。丁紹光的父親丁俊生，母親李湘君，他是這個家庭中的第四個孩子。丁俊生當時在國民黨政府中任職，一九四六年隨政府機構舉家遷到了北京。但是丁紹光七歲，在古都北京開始了他的學業，並走進京城的中國傳統文化環境之中。

一九四八年，丁俊生赴南京就職，把最大的四個孩子託給留在北京的老人家，帶着兩個幼兒上路了。這一去，成為長別，越走越遠，就在同年十二月，丁俊生到了台灣。丁紹光自九歲便離開父母，開始自立。

丁紹光自幼便具獨立個性。他總忘不了離去的父母，深深懷念他們，看到同學們和父母生活在一起，享受天倫之樂，在羨慕之餘，也感到落寞。

讀小學之後，丁紹光十歲便閲讀中國古典小説《水滸傳》和《三國演義》，開始接觸傳統文化。從書本里他開始認識世界，也認識人生，滋養了他生生不息的奮鬥精神。這些文學經典作品幫助他思考，引導他進入了發揮想象力的世界。

丁紹光畫作(40張)

丁紹光由喜愛文學開始，進而對繪畫產生濃厚的興趣，他不僅在繪畫中找到了寄託和抒發感情的方式，而且尋得適合發展自我才能的專長。十一歲的丁紹光深深愛上了繪畫，併成為他終生從事的職業。

一九五四年，丁紹光考入了北京第八高級中學讀書，遇到了循循善誘的美術教師雷健農。在雷老師的指導下，丁紹光開始較有系統的正規繪畫基本訓練。

一九五七年的夏天，丁紹光高中畢業，考入中央工藝美術學院，選擇裝潢設計就讀。

丁紹光畫作(40張)

張光宇是丁紹光敬佩的藝術家，深深影響了他的繪畫風格和創作觀。張光宇一向視民間藝術和傳統藝術的研究，並且大膽吸取西方藝術的表現手法，融會之後轉而呈現新的構思。他向丁紹光和其他學生傳授突破文人畫傳統的觀念，提倡研究古代雕塑、壁畫、青銅器、陶瓷器、木刻版年畫等的裝飾構圖、造型方法和表現技巧。最早引起丁紹光濃厚興趣的，是龐薰琹表現西南少數民族生活的創作，其中尤其以描繪苗族婦女的畫作，帶給他最深的印象。我們仔細體味丁紹光的一些作品，還可以感受到龐薰琹的潛在影響。

張仃在藝術思想方面，影響丁紹光至深至遠。他是一位傑出的藝術創作者和博學多才的藝術教育家，從一九五七年開始擔任中央工藝美術學院院長後，主管教育和理論課程，對學院的建設作出重要的貢獻。應該説，在大陸的美術院校中，中央工藝美術學院自五十年代到九十年代，一直保持着較活潑開放的學術思想，以及寬鬆的創作設計環境，堅持學習傳統、學習民間、學習西方觀念，各科系都有新的建樹。這一切和張仃院長的領導以及他的學術理念密不可分。張仃在藝術上具有遠見卓識，愛護人才、支持學生和教師的創新探索，在藝術上沒有門户之見，主張兼容幷蓄，博採眾長。丁紹光是幸運的，他遇到了這樣好的老師，不僅在學業上獲得指教，探求中不乏支持，特別是在遭到非難和打擊之時，受到有力的保護，使丁紹光的藝術成長時，沒有受到摧殘，而是在艱難中得到發展和壯大，這也正是丁紹光為什麼對這些老師們一往情深的緣故。

1993—1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。

1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。 ^[1] 

1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。 ^[1] 

1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。 ^[1]  聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》《和平、平等、進步》《文化與教育》（未查到）六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。

1997年他第四次受邀創作《美麗的夢》 以紀念聯合國人權宣言發表五十週年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。

2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。

1990年在日本東京國際藝術大展上，被選入自14世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第29位，是唯一入選的華人藝術家。

1992年，在中央工藝美術學院設立“張光宇藝術基金會”。

1998年，建立“龐薰琹紀念館”， 成立“龐薰琹藝術研究會” ，名譽館長、會長。

2006年，於印度尼西亞雅加達開辦大型畫展，並將義賣所得捐獻給予印度尼西亞慈善機構。（核對年份）

2008年，受中國民政部邀請捐贈《天地人和》版畫給予“愛心2008”大型公益活動，獲得中國慈善特別貢獻獎。

1986年5月的紐約藝術博覽會，丁紹光的《和諧》與《落日中的阿詩瑪》《母親和孩子》。

1992年3月，佳士得中國19—20世紀繪畫拍賣會。

1997年4月20日，《西雙版納》中國嘉德拍賣會中國油畫及雕塑專場。

雲南是丁紹光在藝術上的生活基地，也是他的第二故鄉，而西雙版納則是他生活基地中的精神家園。

雲南對丁紹光的一生具有重要影響，西雙版納更是他夢魂索繞之地。還在大學就讀的時候，丁紹光第一次來到此地，當時，大陸經受着三年天災的饑饉年月，而在西雙版納這塊世外桃源之地，丁紹光強烈地感受到置身於柳暗花明又一村的另一個世界，感覺到與中原迥然不同的情調，原始、自然而質樸的美。這種深沉的美感在吸引、召喚着他，他在這兒找到了脱塵超俗、迴歸自然之地，也找到了自我的位置。西雙版納從此成為丁紹光藝術生涯的重要轉折點和起始點。

在丁紹光的心目中，西雙版納是神氣的土地，藝術的聖殿。這裏陽光明媚，樹木繁茂，色彩豐富而絢麗，處處充滿生機。在這裏居住生息的少數民族，都是那麼地具有特色，千姿百態的民族舞蹈是質樸、優雅和簡潔的，充滿了變化和突出的特色，展現在丁紹光的眼前，震撼着他的心靈。

丁紹光此行西雙版納的六個月生活，對他以後的藝術道路有着重要的影響，在這裏種下了他獨鍾雲南的情結。

六十年代初期，以丁紹光為先驅者，一批優秀的美術院校畢業生陸續分配到昆明工作。他們聚集在一起，切磋畫藝，研討理論，進行交流。甚至在文化大革命的風雨中，有時夜晚還討論着藝術的問題。這批青年藝術家以丁紹光為首，他以對藝術的熱情和創新探索的精神，影響着周圍的青年。

丁紹光的作品具有強烈的裝飾風格，突出的形式感訴諸觀賞者的視覺，所表現的感情是鮮明的，具有濃厚的魅力。

丁紹光的畫作之所以形成裝飾風格，應該説是很自然的探索過程，是他廣泛學習中國傳統藝術、民間藝術以及西方古典和現代藝術的結果，也是詩意地理解生活的結果。

在丁紹光的作品中可以看到，他廣泛吸取了敦煌壁畫、漢代畫像石和畫像磚，以及歷代青銅器的裝飾構圖，加上西方現代派畫家的構圖方法，形成了他的裝飾性構圖。而構圖中，他大量採用中國的透視法，形成既傳統又現代的獨特透視風格。欣賞丁紹光的作品，確實使人感受到他在色彩方面的努力極為深厚，融合東西方和古今色彩為一爐，華麗繁複，達到了感人的境地，不愧人稱他是當今世界的色彩大師。

丁紹光裝飾畫作的風格形成，確是經歷了長期艱辛的生活和藝術上的磨練，一步一個腳印踏過來的。宋人王安石曾經寫過這樣的句子：“看似尋常最奇倔，成如容易卻艱辛。”丁紹光在苦心的探索中慘淡經營，他不追求奇和怪，更不把作品畫得令人難以理解。他追求平實、簡潔、單純的表現形式，而實質上借他的真情和愛心，使作品進入了內涵豐富、深邃、雋永的世界。

丁紹光認為：“中國傳統文化豐富燦爛，藝術道路十分寬廣，每種藝術皆可由人創新，走出一條新路。如中國的彩陶、青銅器、玉雕、漆畫、木版畫、剪紙、皮影、都有不同的藝術造型，其中可啓發多樣靈感，以達到深一層的造詣，而不應只侷限於文人畫一條路。重色彩的西方人雖以分辨與領略中國水墨畫的境界，而西方畫家各有其流派和風格，每家各樹一幟，每個人皆能在創新突破中找出自己的風格。如果想在國際畫壇上立足，得先以現代繪畫的角度，吸取西方現代藝術，再回頭反省自己的文化背景，立足在自己民族的基點上，然後再回到現代藝術，這樣才可以走出活路。如果一直故步自封，保守地站在中國，不去欣賞別人的文化，不去理會人家的進步，是走不出路來的。”

丁紹光現任中外十餘所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。