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超技練習曲

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超技練習曲是李斯特創作的練習曲,1826年,十五歲的李斯特完成十二首練習曲,1852年成為著名“超技練習曲”最初的版本,亦稱為“超級練習曲”,或“超凡練習曲”,為高級音樂會練習曲。自己的創作風格灑下第一顆種子,作品最後由李斯特獻給車爾尼(Carl Czerney),以感念師恩,但樂曲中驚人的技巧,大概只有李斯特本人來演奏才會發揮它的效果。 [1] 
這個練習曲中李斯特本來想寫24個大小調的24首前奏曲,結果沒有實現所願,按照了循環四度給曲目的調性排序,第一首c大調,第二首a小調,第三首f大調,第四首d小調,以此類推,共涵蓋了從c大調到五個降號的12個大小調,對應12首曲子。
中文名
超技練習曲
外文名
Transcendante Edute, S.139
第一首
Prelude. 前奏曲
第二首
Molto vivace 非常快的快板
第三首
Paysage.風景
法文名
Études d'exécution transcendante, S.139

超技練習曲曲目介紹

第一首:Prelude.前奏曲
此曲非常的短,C大調,4/4拍,一分鐘左右,結構為二段體(AB), 包含引子和主題。引子裏主要是快速屬七和絃後加變化音階,最後有個柱式和絃。主題是琶音。
第二首:Molto vivace.甚快板
這是比較平緩、沉悶的一首,兩分多鐘,顯然已經有切入正題的跡象。
第三首:Paysage. Poco adagio風景
旋律比較優美的一首,F大調,6/8拍。雖標為風景,可節奏還是比較壓抑。象策馬慢行於田園鄉下。結尾處略有小高潮。音樂充滿了作者無數的"捫心自問"的感覺。
第四首:Mazeppa.Presto馬捷帕
D小調。開始有標準的李斯特風格,演奏者也必須開始炫技,因為難度加大。有大量的裝飾音。一共有七分多鐘中段旋律有些高雅的傷感,平靜而又憂傷。最後復轉入激烈。
第五首:Feux follets.Allegretto鬼火
非常詭異神秘的一曲!降B大調,單一主題,用長調。有大量重複的音。比較短,只有4分多鐘。曲子藴涵嘲諷和一種不知名的鄙視
第六首:Vision.Lento幻影
G小調,比較單調,節奏激盪但不快。這一曲是為整個練習曲進入高潮的鋪墊。中段音樂比較靈活,如果看現場,可以看到演奏者翻飛的手指,像幽靈在跳舞。後段越來越快,音調也越來越高。最後在最高處嘎然而止。
第七首:Eroica,Allegro英雄
降E大調,這是悲劇的英雄,但依然讓人無限崇拜。近5分鐘長。琴聲如歌如泣。低沉的音樂永遠也掩蓋不了英雄眼神中的希望和怒火。最後給人以光明,音域一下子開闊。這一曲旋律非常優美。
第八首:Wilde jagd.Presto furioso狩獵
C小調,高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快,非常激烈。但快速卻依然優美,讓人如醉如痴。音樂中似乎不光有狩獵,還有風景如畫的描寫。真正的讓人身心放鬆。這也是旋律非常優美的一曲。
第九首:Ricordanza.Andantino回憶
降A大調,兩首最有名的超技練習曲之一。柔情綿綿,平靜得近乎沉默的回憶。有11分鐘之長。有一段極浪漫的旋律被人稱為"古典音樂中最美的一小節"。這是對過去美好的留戀和回憶,絲毫不帶任何不愉快的幻想。
第十首:Allegro agitato molto激動的快板
F小調,非常精彩的一首。基辛也最喜歡這首。鋼琴的音色之美在這裏得到了最大的體現。這是夾在兩首最高潮音樂之間的一首,因此在主題上可以説是什麼都有,有一種無言的上進心支配着作曲者。
第十一首:Harmonies du soir.Andantino黃昏的和諧(夜之和諧)
降D小調,最有名的李斯特的超級練習曲!一開始比較慢,象要訴説一件事。然後卻突然沉默不語,只是用最激烈最高級的音樂來傾訴。這是整個超級練習曲的最高潮,是聽覺上的最高享受。一層層的推進,又一層層的返回,不同的感受接踵而來,讓人不忍離開這一段音樂。然而最後還是結束了,非常平靜地結束了,但有一種意猶未盡的餘温在那裏,而那個音節也非常特殊,簡單卻温柔。讓人更是無法捨棄。這首練習曲是李斯特音樂的極致,讓一切語言成為多餘,但它解決了一切問題,剩下的只有無比的美妙。
第十二首:Chasse-neige.Andante con moto追雪(降雪)
結尾音樂,降B小調。名字非常優美,那是一種令人神往的境界,一點也沒有寒冷的感覺,惟有追逐下雪的快樂和空洞無邊的激情!

超技練習曲作者簡介

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811——1886),著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家,偉大的浪漫主義大師,是浪漫主義音樂前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定,六歲起學鋼琴,先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度,極大地豐富了鋼琴的表現力,在鋼琴上創造了管絃樂的效果,把鋼琴上的每一個音都運用的淋漓盡致。他首創了背譜演奏法,具有超羣的即興演奏才能,也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面,他主張標題音樂,創造了交響詩體裁,發展了自由轉調的手法,為無調性音樂的誕生揭開了序幕,樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義音樂原則。 [2] 
參考資料