聲音辨識度

究竟何謂聲音的辨識度？很多人走入了誤區，認為有別於傳統的、主流的聲音就是聲音的辨識度。筆者認為，這只是其中之一，很多歌手，比如唯嘉、侃侃等，明顯的具備女中音的氣質，但卻沒有走的更遠；空靈的王菲菲，卻終究沒能大紅大紫；萬里挑一的綿羊音曾軼可，卻只能憾恨的止步於快樂女生七強等等，不一而足。顯然，具備過耳不忘的聲音就想馳騁歌壇，無異於痴人説夢！

筆者以為，聲音的辨識度是一個綜合的概念，與眾不同的聲音只是其中一個要素之一。聲音的辨識度還應該與唱功、唱腔等因素唇齒相依，當然唱功應該包含音域、吐字、音準、情感表達、歌手二度創作的本領等；唱腔應該是歌手不同音樂曲風的運用和駕馭能力。

上個世紀八九十年代，家喻户曉的李谷一可謂風光無限，作為民族歌手，影響力出其右者，至今仍是鳳毛麟角，花腔女高音的李谷一，花鼓戲出身的她唱功也是可圈可點，而在唱腔上，李谷一是最早將氣聲唱法即通俗唱法融入到民族唱法的歌唱家，致使她的歌曲真正做到了雅俗共賞，傳唱度至今仍經久不衰！可以説，聲音的辨識度成就了李谷一。

通俗歌手方面，蔡琴、田震等又是較早將民族元素融入到通俗歌曲的典範，蔡琴的《被遺忘的時光》《你的眼神》、田震的《未了情》《野花》等，因為民族元素的加入，增加了流行的廣度和深度。當然，蔡琴音樂的唯美耐聽，與她注重歌曲的音樂性功不可沒，同樣敦厚的女中音徐小鳳，影響力似乎遜色於蔡琴，徐小鳳音樂的口水話、流俗性是其頹勢的淵藪。誠然，田震的成功，也離不開她沙啞、低沉而又鏗鏘、十足的爆發力，更離不開她充滿質感的聲線！

其實，放眼華語歌壇，跨界唱法的歌手比比皆是，蔣大為《在那桃花盛開的地方》明顯的融入了通俗唱法的流行元素，讓這首歌廣為流傳，還有彭麗媛的《在希望的田野上》，鄭緒嵐的《牧羊曲》等，以及騰格爾的《天堂》，阿寶的《山丹丹花開紅豔豔》等，還比如男中音歌唱家劉炳義、民歌大王郭頌，女中音歌唱家關牧村、張暴沫等，諸如李娜、齊豫、德德瑪等，也是運用了跨界唱法。又比如周杰倫的中國風，明顯是r&b結合傳統的中國宮調，因為活力而吸引了無數的年輕粉絲，因為傳統而吸引了眾多的大齡歌迷，一時間，周杰倫式的中國風風起雲湧，但幸運兒卻寥寥無幾，當然，這與周杰倫的創作才華、方文山等人的力推、商業運作的巧妙等，都是息息相關的。又比如，上世紀90年代初期，紅色歌曲《太陽最紅毛主席最親》等的波濤洶湧，廣為傳唱，也是民歌通俗唱法的最好例證！不難看出，跨界唱法是歌曲流行廣度與深度的重中之重,也就是説唱腔幾乎是聲音辨識度的精髓。

誠然，歌手的唱功應該是聲音辨識度的另一要素，這一點對於大多歌手都不成問題，特別是內地歌手。不同的歌曲由不同的歌手演繹，影響力就大不一樣！劉歡的《好漢歌》《彎彎的月亮》，毛阿敏的《永遠是朋友》《燭光裏的媽媽》，李娜的《青藏高原》《蘇武牧羊》，田震的《執着》《好大一棵樹》，迪克牛仔的《有多少愛可以重來》《值得》等等，早已見證了不同尋常的影響力，個人認為，歌手的唱功除了音域、音準等硬件指標，對歌曲情感的把握也就是二度創作尤為關鍵，陳慧嫺的《千千闕歌》為何街知巷聞，主要在於對歌曲內涵的拿捏，看來唱功和人生閲歷、音樂素養等也是共存共榮的。

聲音的辨識度也是時代的產物，隨着人們聽覺的個性化日益的凸顯。早些年，還有李谷一。大多主流聲音一夜消失也就不難理解了。鳳凰傳奇、蔡健雅等歌手的崛起，聲音的辨識度絕對功不可沒。

可見，聲音的辨識度藴含了眾多的音樂元素，包括過耳不忘的聲音，以及唱功、唱腔，當然，歌手的音樂素養、人生閲歷等也可以滲透到聲音的辨識度裏面，它們可以為聲音的辨識度增添無窮的音樂魅力。

聲音的辨識度是互相掣肘的，也不是缺一不可的，但具備良好的聲音辨識度可以成就歌手的個性魅力，可以使歌手的成就持續的光彩照人。顯然，缺乏聲音辨識度，聲音辨識度單薄的歌手也可以成功，孫悦的《祝你平安》使她大放異彩；李宇春更多就是賦予了時代特色而橫空出世的；還有早期的四大天王，除了張學友，基本是商業操縱的結果。等等，不一而足。但這些歌手音樂的品鑑性、耐聽型、持久性明顯的差強人意。如今，商業的選秀模式在華語樂壇依然如火如荼，但卻雷聲大雨點小，選秀歌手各個劍拔弩張，大多卻無法擺脱被前浪打在沙灘上的尷尬。網絡歌手終究難成氣候。由此看出，聲音辨識度的最大化、最大實現已經不是假以時日，而是迫在眉睫了！