太空人

2016年，蘇打綠樂隊宣佈在2017年起休團三年，專輯《太空人》是在休團期間完成的。最初吳青峯並沒有發專輯的打算，但樂隊的同伴進修音樂的決心和態度打動了他，因此決定製作個人專輯 ^[9]  。

吳青峯在2013至2014年間創作了歌曲《太空人》，歌詞和旋律都是在飛機上創作完成的。當時吳青峯只寫出僅自己看得懂的譜，沒錄歌曲小樣，因此一直封存。在決定出專輯後，吳青峯心裏浮現的第一首歌就是《太空人》，便順着《太空人》這首歌又寫出其他作品，得以完成專輯《太空人》 ^[9]  。

在專輯的製作上，吳青峯參與了絕大部分歌曲的詞曲創作、編曲製作、鋼琴錄製、和聲錄製等。而蘇打綠團員劉家凱則參與了專輯最後兩首歌曲《線的記憶》《Outsider》的旋律創作，吳青峯與劉家凱有一個共享歌曲小樣資料夾，兩人在聽到這兩首歌曲的旋律後便商議填詞，希望收錄進專輯中。

吳青峯的創作通常是先有詞或先有曲，而《迴音收集員》是少有的先有編曲的創作，吳青峯受到朋友的打擊音樂會的啓發創作了這首歌曲，而歌曲的歌詞則由專輯其他十一首歌的歌詞裁剪拼貼而成 ^[8]  。

（參考資料： ^[2]  ）

從感性層面，專輯《太空人》給了聽者一段非常好的旅程。專輯的每個細節幾乎都經過設計，完成度較高。專輯並沒有高舉着概念的旗號，卻擁有完整而豐富的概念。儘管專輯名稱叫《太空人》，但整張專輯中滲透着的主題顯然還包括“夢境”“記憶”和“語言”，12首歌都包含着自我探索，聽眾聽完這張唱片才會明白太空所指的是一個人深邃的心靈世界。專輯豐富的主題和音樂元素令它聽起來毫不費力，多數歌曲不需要照顧到樂隊配置，這也給了吳青峯更多施展的自由。

專輯中使用了大量的合成器、絃樂、打擊樂、採樣，並對人聲的錄製和混縮做了很多探索，但唯獨沒有哪首歌可以用一個標準的搖滾樂隊的配置來演繹，這也是青峯在個人專輯中試圖用編曲來和樂團時期拉開差別的一個小心思。

專輯中存在着兩條音樂和理念上的主線——首先是《太空人》《太空》《太空船》組成的“太空三部曲”。這三首負責串聯起專輯“好聽”、“温暖”、“明亮”的流行音樂性質的部分，每三首歌出現一次，令聽者不至於失去耐心。實際上貫穿整張專輯精神世界的，是首尾呼應的《譯夢機》和《Outsider》。《譯夢機》儘管怪異，但卻是相當精彩的專輯開頭曲之一。它用一軌類似Fender Rhodes的電鋼琴音色營造出了“編譯機”的意象，並逐漸渲染出整張專輯半夢半醒的世界風貌。

《譯夢機》通過簡潔的人聲、電鋼琴和採樣實現了較高的完成度，而《Outsider》則在專輯的結尾以一些重合的內容與《譯夢機》形成了呼應，但此時吳青峯的演繹並不像開頭時那樣彷彿飄在天上和夢中，而是用更低沉平實的語氣營造出“回到現實世界”的感受 ^[3]  。